Ces performances, intitulées «Le testament symphonique», marquent le retour de Mozi à la suite de Jordi Savall et de son groupe d’époque «Le Concert des Nations», après des versions mémorables du Requiem et des Serenades du compositeur.
Le Mozart de Savall, ainsi que son traitement des autres compositeurs du 18ème siècle, est vraiment très spécial. Contrairement aux autres groupes d’ instruments d’époque , les producteurs produisent moins de précision et d’optimisation du volume, ce qui rend le son très similaire à ce que l’on peut ressentir assis dans une salle de résonance, en écoutant un ensemble d’instruments d’époque de taille modeste. Les auditeurs qui se sont habitués au monde sonore aigu, grand et fort peuvent reculer, mais l’authenticité perdure, cela semble être une bien meilleure représentation des pratiques de performance de l’époque de la composition de ces Symphonies (1788).
Ainsi, l’ouverture de la symphonie en si bémol majeur (K.543) est célébrée sans être lourde, et le mouvement lent de la même pièce avec ses épisodes orageux est transmis directement, presque clairement, plutôt que franc, les figurations rapides du dernier mouvement par les cordes sont plus atmosphériques que littéraux.
La célèbre Symphonie n ° 40 (K.550) a une belle qualité de narration, avec des pauses enceintes et un travail du bois superbe, mis en avant. Le troisième mouvement, enfin, est joué comme un Menuett et non pas rythmé comme dans de nombreuses performances d’instruments d’époque. Il est précédé par une interprétation apaisante et repliée sur soi du mouvement lent, toujours dans un tempo parfaitement jugé pour un Andante. Et la finale est pleine de vigueur tout en gardant la même santé mentale préservée dans toute cette performance.
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Dans les trois symphonies, c’est le «Jupiter» qui peut paraître un peu décevant ici, gardant la modestie des deux premières mais manquant d’un effet dramatique supplémentaire. Il y a des moments charmants, comme le deuxième sujet du premier mouvement ou le récit de l’Andante, où Savall fait ressortir l’influence de Haydn et est sensible aux changements harmoniques, où tout devient sombre en un instant. Mais le Menuetto est un peu trop décontracté et l’écriture contrapuntique brillante du dernier mouvement aurait pu bénéficier d’une plus grande clarté. Tournez-vous vers le dernier effort de cette symphonie par Harnoncourt et vous obtiendrez une alternative bien plus excitante.
Comme Harnoncourt, Savall considère les trois dernières Symphonies comme un cycle, à écouter en permanence. Harnoncourt était tellement convaincu par cette évaluation qu’il a joué les 3 à la suite, sans interruption. Ce communiqué, diffusé en deux SACD hybrides, contient deux versions identiques de la symphonie N ° 40 sur chaque CD, pour que les auditeurs puissent écoute continue. C’est une offre généreuse, mais qui donne l’impression de s’asseoir dans un restaurant Michelin, le chef insistant sur l’ordre dans lequel vous devriez manger vos plats.
L’enregistrement, à l’instar de plusieurs des derniers enregistrements de Savall, a été réalisé à la «Collégiale de Cardona» (catalogne), un lieu d’une grande résonance qui convient néanmoins à l’interprétation. Dans l’ensemble, il s’agit d’une version distinguée de ces chefs-d’œuvre qui nécessitera quelques ajustements de la part des auditeurs déjà familiarisés avec ces pratiques des Symphonies ou des instruments de l’époque. Savall apporte quelque chose d’unique au catalogue, et il est probable que pendant la vie de Mozart – avec peu ou pas de temps pour répéter et les problèmes persistants de lieux, d’instruments et de musiciens disponibles – ce monde sonore permet une bien meilleure hypothèse, si «l’authenticité ”Est très préoccupant.