Absolument délicieux! Brahms n’a orchestré qu’une poignée de ses danses hongroises, toujours très populaires. Son ami Dvorák a fait un peu plus, et le reste existe dans une variété de versions par une variété d’arrangeurs. Le chef d’orchestre Iván Fischer a lui-même entrepris ce travail à plusieurs reprises, avec des résultats vraiment impressionnants. Ses solos et cadences pour instruments traditionnels (violon manouche et cimbalom) sonnent parfaitement idiomatiques et de bon goût, et sa direction parvient à remettre une partie du paprika dans la musique sans la rendre vulgaire ou maniérée. Par exemple, dans la danse la plus populaire de tous, le numéro 5, l’alternance de cordes et de vents de Fischer donne à la musique la fraîcheur et le rebond nécessaire tout en permettant au chef d’orchestre de prendre un tempo plus lent que la plupart des autres. Le résultat est à la fois plus chaleureux et plus exotique que d’habitude, avec moins de ces rythmes «oompah» qui peuvent rendre si monotone une grande quantité de ces pièces. Il n’y a pas un moment d’ennui nulle part ici. Les sons riches et bien équilibrés ravissent l’oreille autant que la musique elle-même. Il n’y a pas de meilleure version de ces pièces actuellement disponible.
Danses hongroises ( arr. Joachim , 1869)
Sabrina-Vivian Höpcker (violon)
Fabio Bidini (piano)
rec. 2017, Hambourg
DELOS DE3558 [60:14]
Les vingt-et-une des œuvres les plus populaires de Brahms sont proposées ici, avec un son excellent, dans les arrangements pour violon et piano réalisés par l’ami, interprète et promoteur de Brahms, Joseph Joachim. Les numéros 1 et 2 ont été enregistrés par Joachim lui-même en 1903 avec un pianiste inconnu, tous deux à un demi-ton plus bas que les clés d’origine. Joachim épargne le vibrato, utilisant seulement une pulsation rapide et étroite sur de longues notes, soulignant ainsi la qualité plaintive, voire schmaltzy de la musique, mais cela est sûrement permis dans les danses hongroises de toutes les compositions. Joachim avait au début de ses soixante-dix ans quand il les enregistra et il fallait peut-être tenir compte de ses réserves, car il se lamentait déjà de la perte de certains locaux, mais il gère les passages à double arrêt et à trait rapide dans la partie centrale de No. 2 crédiblement. Plus important encore, il nous laisse entrevoir comment un proche du compositeur a joué, dans le plus pur style «Gypsy», plus ou moins triste, sauvage, exubérant et passionné.
Sabrina-Vivian Höpcker joue assurément avec beaucoup de sentiment et de liberté, exploitant sans vergogne les opportunités de rubato et de ralliement soul comme le demande la musique; son accompagnateur est scrupuleux en suivant son exemple, donc l’ensemble est serré. Comme Joachim, elle garde le vibrato mince mais est plus détendue que Joachim en n ° 2, prenant beaucoup plus de temps au-dessus des phrases évanouies. J’aime la façon dont ils se lancent dans l’accélération progressive du n ° 4 à partir de 47 secondes; il ne faudrait en effet pas que l’âme féculente ne réponde pas à la fanfaronnade de cette musique et un sens palpable du plaisir des musiciens se fait jour.
Les N ° 1 et 5, les plus populaires et les plus fréquemment enregistrés, sont restitués de manière idéale, mais on pourrait en dire autant de toutes les pistes; ils conviennent clairement au tempérament du jeune violoniste, dont la technique, l’intonation et la sensibilité artistique sont impeccables. Ce n’est pas pour dénigrer sa pianiste mais elle est la star et le piano est inévitablement plus réticent, ne se laissant pratiquement jamais diriger.
Le livret contient un essai intéressant sur l’origine des airs employés par Brahms, indiquant quels étaient les airs ou danses folkloriques authentiques hongrois et qui avaient été récemment composés par d’autres musiciens ou par Brahms lui-même. Il y a aussi des biographies des deux artistes, une transcription d’une conversation entre eux au sujet de leur interprétation de la musique et deux belles photos d’un jeune Brahms avec Joachim et Eduard Reményi, le violoniste avec qui Brahms a effectué une tournée en 1852-1853.
Ce sont de courtes pièces de musique tout à fait agréable, d’une durée moyenne de deux ou trois minutes chacune. Ils sont donc faciles à digérer et extrêmement agréables; ma seule réserve est que, si vous écoutez les vingt et une personnes en une seule séance, vous inviterez peut-être à une surcharge, alors je préfère écouter en deux parties.