Une série de mangas créée par Masashi Kishimoto. Naruto raconte l’histoire d’un jeune ninja qui cherche à être reconnu par les gens de son village. Alors qu’il fait équipe avec d’autres ninjas de son âge, ils partent en mission, parfois banals et parfois dangereux, qui leur sont assignés depuis le village. À travers ces aventures, l’histoire suit Naruto alors qu’il poursuit son rêve de devenir Hokage, le chef du village de Leaf. L’histoire se poursuit à travers les aventures de Boruto qui est le fils de Naruto .
N’hésitez pas à parcourir notre collection de produits Naruto . Nous proposons des figurines, des vêtements, des rouleaux de mur, des objets de caractère comme des épingles, des patchs, des bandeaux ninja et bien d’autres!
Avec une longue histoire profondément enracinée dans le riche art japonais, les mangas sont l’un des phénomènes les plus fascinants du Japon et du monde entier. Faisant partie de la culture «otaku» («nerd»), ces bandes dessinées ont été un acteur majeur de l’ industrie de l’édition du pays, créant un marché solide , atteignant des millions de lecteurs de tous âges et influençant un certain nombre d’œuvres d’ art de la bande dessinée dans un variété d’autres nations.
De l’histoire et de la romance adolescente à la science-fiction futuriste et aux thèmes profonds de la vie, les mangas sont devenus un aspect important, presque inévitable de l’identité du Japon et ils ont contribué à diffuser les connaissances et la compréhension à travers la planète.
Se concentrant sur la création d’une narration esthétique et séduisante unique, ils évoluent souvent en anime et même en cosplay, restant constamment populaires au sein de leur communauté et de leurs collectionneurs en constante expansion.
Qu’est-ce qui fait que les mangas sont toujours aussi appréciés et à la mode?
Bien que les mangas modernes soient venus au milieu d’une expansion de la créativité artistique pendant l’occupation américaine du Japon entre 1945 et 1952 , leurs origines remontent à des siècles. Ce que beaucoup croyaient être le tout premier manga au Japon est apparu au 12ème et 13ème siècle, dans une série de dessins comme des grenouilles et des lapins intitulés Choju-giga (Scrolls of Frolicking Animals) produits par plusieurs artistes. En fait, leur technique consistant à dessiner les jambes d’un personnage pour simuler la course à pied a été adoptée par de nombreux manga-ka (créateurs de mangas et artistes de bandes dessinées ) travaillant aujourd’hui [1] . Pendant la période Edo (1603-1867), un autre livre de dessins, Toba Ehon , a incorporé le concept de manga [2] , mais le terme lui-même a été utilisé pour la première fois en 1798, pour décrire le livre d’images Shiji no Yukikai (Four Seasons) de Santō Kyōden . En 1814, il revint , comme le titre de Manga hyakujo d’Aikawa Mina et les célèbres livres de dessins Hokusai Manga du célèbre artiste ukiyo-e Hokusai .
En japonais, le terme «manga» peut faire référence à toutes sortes de dessins animés, de bandes dessinées et d’animation, car il est composé de deux kanji – «homme», signifiant «fantaisiste ou impromptu» et «ga», signifiant «images», formant ensemble 漫画 . C’est pourquoi, historiquement parlant, il pourrait y avoir de nombreux premiers exemples faisant référence à l’esthétique et aux récits utilisés dans les mangas modernes. En dehors du Japon, «manga» est utilisé pour décrire les bandes dessinées uniquement tandis que «anime» couvre les dessins animés et les bandes dessinées animées de toutes sortes. L’anime est généralement, mais pas toujours, la version animée du manga.
Après la Seconde Guerre mondiale, le Japon s’est retrouvé sous l’occupation des États-Unis. Ce fut un événement important dans le développement du manga. Les Américains ont apporté leurs propres bandes dessinées et dessins animés, tels que des œuvres de Disney, Mickey Mouse, Betty Boop et Bambi, dans le pays, laissant ainsi une grande impression sur le manga-ka à être. Les artistes japonais ont ensuite donné vie à leur propre style, principalement dans les journaux et les magazines qui recherchaient le lectorat, et ceux-ci ont ensuite évolué en magazines de bandes dessinées dédiés hebdomadaires et mensuels qui comportaient une collection d’environ 10 ou 20 séries de séries par édition. Parmi les premiers et à ce jour les artistes mangas les plus réussis, il y avait Osamu Tezuka [3] , qui a créé le célèbre Astro Boy , ainsi que Machiko Hasegawa , avec son Sazae-san . Tezuka, connu comme le dieu du manga et le parrain de l’anime, a inventé les grands yeux distinctifs proéminents dans les deux domaines. Astro Boy , par exemple, incarne l’esthétique et en tant que tel, il est rapidement devenu – et est resté – immensément aimé au Japon et ailleurs. D’un autre côté, l’adaptation anime de Sasee-san de Hasegawa a attiré plus de téléspectateurs que tout autre anime à la télévision japonaise, en 2011.
Dans les années post-professionnelles, en particulier entre 1950 et 1969, un lectorat de plus en plus important a été créé, ce qui a conduit à la division en deux principaux genres de marketing – shōnen , destiné aux garçons, et shōjo , dédié aux filles. À shōnen, on peut trouver des bandes dessinées qui ont été subdivisées selon l’âge: les garçons jusqu’à 18 ans, les jeunes hommes de 18 à 30 ans, connus sous le nom de seinen , et les hommes adultes adultes, appelés seijin manga. Chargés d’action, d’aventure, de combats de toutes sortes, ainsi que de sports, de technologie, de romance et parfois de sexualité, ceux-ci ont impliqué un ou plusieurs protagonistes masculins et ont contribué à créer le concept de héros. Shōjo, les bandes dessinées «féminines», étaient essentiellement de la même manière, alors que leurs sujets et leur public cible étaient, bien sûr, des femmes. Ainsi, nous avons des sous-catégories comme redisu , redikomi et josei , et des thèmes comme la romance, les super-héroïnes, les relations d’un point de vue féminin, le drame historique et autres. En 1969, un groupe célèbre de femmes artistes mangas, connu sous le nom de Groupe de l’année 24 , a créé un nombre important de bandes dessinées, signées par des noms célèbres comme Moto Hagio, Riyoko Ikeda, Yumiko Ōshima, Keiko Takemiya et Ryoko Yamagishi [4] .
Parmi les autres genres de mangas japonais populaires, nous avons Yōji , pour les enfants de 1 à 4 ans, suivi de Kodomo (ou Jidō ), pour les enfants qui apprennent à lire, Shōnen-ai ( Yaoi ), mettant en vedette une relation romantique entre deux personnages masculins et Shōjo- ai ( Yuri ), décrivant l’amour de deux personnages féminins. Bien sûr, l’un des types les plus importants est le hentai , avec un contenu sexuel hardcore. Tirant son nom des mots japonais « hentai seiyoku », signifiant « un désir sexuel pervers », ces mangas dépeignent exactement cela, des actes bizarres. Bien qu’il ne s’agissait pas à l’origine d’un genre de manga, le terme a été adopté par les anglophones, qui l’utilisent maintenant pour décrire un genre d’anime et de pornographie manga. Certains le considèrent également comme faisant partie de l’ art érotique japonais .