vsti piano-2020 - Top ventes

C’est incroyable ce que nous pouvons faire avec les sons dans le monde numérique d’aujourd’hui.

Je vais peindre l’image: imaginez que vous voulez ajouter un son Steinway & Sons à vos enregistrements de piano, mais vous n’avez que le budget à dépenser pour un piano numérique moins cher et plus abordable.

Avec l’aide d’ instruments VST , vous pouvez faire sonner votre clavier comme un piano à queue Steinway, ou peut-être un piano électrique Rhodes ou un orgue Hammond ancien.

Il se peut que vous ne possédiez même pas un piano numérique complet de 88 touches, mais que vous ne disposiez que d’un clavier MIDI avec 49 ou même 25 touches . Pourtant, vous pourrez toujours marquer ce son de piano à queue avec la puissance de l’édition MIDI.

Je possède un piano numérique Roland à 88 touches, ainsi qu’un clavier midi Miditech à 32 touches (et un contrôleur Korg nanoKEY2) – qui peuvent tous obtenir le même son remarquable grâce aux plugins VST.

QU’EST-CE QU’UN PLUGIN VST?

Instrument VST

VST signifie « Virtual Studio Technology » et fait référence aux plug-ins d’instruments ou d’effets au sein d’une station de travail audio numérique (DAW) sur votre ordinateur.

Vous pouvez également entendre des instruments VST appelés échantillons . Les échantillons sont généralement fournis dans un ensemble de bibliothèques appelé «bibliothèque d’exemples». Certaines bibliothèques bien connues incluent Native Instruments , Output , Vienna Symphonic Library , EastWest et autres.

Afin de se connecter à une bibliothèque d’échantillons, il existe un programme qui héberge des correctifs sonores, autrement connu comme un échantillonneur .

Certains hôtes bien connus incluent Kontakt 6 de Native Instruments, Play by EastWest, Vienna Ensemble Pro et Spectrasonics . Considérez-les comme des « dossiers » contenant différents sons échantillonnés.

Échantillonneur Kontakt 6

Par exemple, ouvrir le lecteur Kontakt dans une DAW ouvrira une fenêtre où vous pourrez sélectionner le son que votre piano produira sur une certaine piste. La sélection d’un son de trompette sortira votre piano pour qu’il sonne comme une trompette.

Notez que l’instrument reste fidèle à sa gamme , donc si vous appuyez sur les touches basses de votre piano, vous n’entendrez rien car la gamme d’une trompette ne s’étend pas aussi bas!

Les sons échantillonnés sont préparés par de vraies personnes qui consacrent des heures à enregistrer une seule note sur un instrument de plusieurs manières différentes (comme le staccato, le legato, les attaques basses, les attaques plus élevées, avec une sourdine, etc.).

La plupart des échantillonneurs peuvent fonctionner comme une fonction autonome sur votre ordinateur (sans utiliser de DAW), vous pourrez donc jouer et entendre les différents échantillons. Cependant, pour enregistrer et éditer des compositions, vous aurez besoin d’un DAW.

Certaines DAW standard de l’industrie pour la composition et l’enregistrement de haute qualité incluent: Cubase 10 , Logic Pro X , Pro Tools 12 et Digital Performer 10 .

Apple Logic Pro X

GarageBand est un DAW exceptionnel pour les débutants (et est installé avec tous les ordinateurs et appareils Apple), et Ableton Live est un DAW bien connu pour la production de musique de danse électronique (EDM).

Lorsque vous connectez votre clavier numérique à votre ordinateur et utilisez des sons de piano échantillonnés via une bibliothèque d’échantillons, vous transférez la note que vous jouez sur votre clavier au format MIDI .

Le MIDI est un langage musical compris par votre ordinateur qui transfère vos performances musicales (les notes que vous jouez, la vitesse à laquelle vous les jouez, leur dynamique et leurs articulations) et les restitue via votre DAW.

Technologie MIDI

Le MIDI est un outil incroyablement puissant qui vous permet d’ éditer les hauteurs de notes , les articulations des notes, le phrasé et la longueur des notes, ainsi que la dynamique, le volume et l’utilisation d’une pédale de sustain.

Notez que l’utilisation d’un instrument VST utilise un son échantillonné ou modélisé, pas le son de votre piano numérique.

Si vous souhaitez enregistrer l’audio de votre piano, reportez-vous au guide PianoDreamers sur l’enregistrement audio.

POURQUOI DEVRAIS-JE UTILISER DES VST?

Les instruments VST offrent une gamme d’options pour vos besoins d’enregistrement . Il se peut que vous n’aimiez pas les sons prédéfinis de votre clavier numérique ou que vous souhaitiez élargir votre palette sonore avec différents échantillons de piano ou expérimenter avec d’autres instruments.

Cela peut sembler déroutant, mais vous pouvez utiliser votre piano numérique comme contrôleur MIDI , vous permettant de jouer des notes à la manière d’un piano, tandis que votre ordinateur les restituera sous forme d’autres instruments, comme une guitare ou un violon, via des VST.

Enregistrement du plugin VST

Les chanteurs me demandent souvent une piste d’accompagnement de piano pour une performance, mais ils en ont besoin dans une tonalité différente. Au lieu de jouer dans une autre clé et de réenregistrer la performance originale, je peux déplacer les notes MIDI dans ma DAW pour transposer le son.

Vous avez le pouvoir de vous déplacer, de modifier et de supprimer des notes tout en expérimentant la façon dont elles seront jouées. Est-ce un passage staccato? La pédale doit-elle se relever à la fin de la phrase, etc.?

L’enregistrement MIDI dans un DAW est moins intimidant car vous avez la possibilité d’éditer des notes incorrectes ou de changer une note qui a été pressée un peu trop fort.

Cela vous fait gagner du temps en éliminant la nécessité de réenregistrer ou de «punch in» plus tard (réenregistrer un passage dans la pièce). Vous pouvez modifier un échantillon une fois que vous avez enregistré en MIDI, vous pouvez donc écouter différents sons, puis choisir celui que vous préférez.

OBTENIR LE BON ÉQUIPEMENT

Pour utiliser les VST, vous devez avoir accès aux éléments suivants:

– Un piano numérique ou un clavier MIDI avec accès à un port USB Type B ou à une connexion MIDI traditionnelle commune aux claviers plus anciens. Veuillez consulter notre Guide de connectivité pour connecter votre clavier à un ordinateur.

– Un DAW , tel que Logic Pro X ou Pro Tools 12 (dans de nombreux cas, vous pourrez utiliser votre VST en tant que autonome, mais pour plus de fonctionnalités, un DAW est recommandé)

– Un ordinateur ou un ordinateur portable (recommandé avec au moins plus de 10% d’espace de stockage restant et au moins 16 Go de RAM). Cet espace vous permet de télécharger des échantillons qui peuvent nécessiter un espace de stockage important, et la RAM vous permet de travailler rapidement et efficacement sans décalage dans votre DAW

– Un ensemble de haut – parleurs de contrôle ou d’ écouteurs

– Facultatif: un SSD interne pour remplacer le disque dur de votre ordinateur (résultant en plus de puissance CPU et moins de pannes de PC) et un SSD externe pour stocker vos échantillons.

Si vous ne pouvez vous en procurer qu’un (car les SSD peuvent être coûteux), pensez à acheter un SSD externe pour stocker vos échantillons sur le lecteur et pour économiser l’utilisation du processeur.

– Pour les utilisateurs avancés: vous pouvez également utiliser un ordinateur « esclave », qui est généralement un ordinateur de bureau ou un Mac Pro haut de gamme à partir duquel vous pouvez exécuter des exemples de bibliothèques sans utiliser le processeur de votre PC principal.

VST Plugins Gear

Plus vous avez d’ échantillons , moins il sera efficace et long pour travailler avec votre DAW, de nombreux compositeurs industriels utilisent donc un PC esclave pour économiser sur l’utilisation du processeur.

Pour connecter les deux ordinateurs, vous aurez besoin de Vienna Ensemble Pro , qui agit comme un échantillonneur pour héberger vos échantillons de l’ordinateur «esclave» vers votre ordinateur principal.

Notez que les deux ordinateurs n’ont pas besoin d’être du même modèle.

Dans mon cas, par exemple, mon ordinateur «esclave» est un PC et mon ordinateur principal est un Macbook Pro . Les deux ordinateurs exécutent un SSD interne et mon PC héberge 64 Go de RAM pour exécuter des échantillons plus efficacement.

Plugins VST RAM

Cette configuration d’équipement est entièrement facultative et dépend de votre flux de travail .

Si vous souhaitez utiliser quelques échantillons pour différents pianos, vous pouvez travailler facilement à partir d’un seul ordinateur ou ordinateur portable et n’aurez pas besoin de beaucoup de RAM pour le faire (au moins 16 Go sont recommandés , mais 8 Go de RAM sont toujours utilisables).

Vous pouvez également inclure une interface audio dans votre configuration.

Avec une interface audio , vous pourrez connecter d’autres instruments et microphones pour les enregistrer, vous n’êtes donc pas limité à un piano comme contrôleur dans votre DAW.

Vous pourrez enregistrer l’audio de différents instruments en convertissant un signal analogique en un signal numérique, et vous ne serez pas limité à votre MIDI.

FAQ (PLUGINS VST)

Avantages:

– Accès à une grande variété d’échantillons de piano différents que vous pouvez préférer aux sons par défaut d’origine de votre clavier.

– Accès à des milliers d’échantillons pour changer le son de votre clavier en un instrument complètement différent, tel qu’un enregistrement de trombone, violoncelle, flûte ou percussion de haute qualité, etc.

– Expérimentation et construction d’une nouvelle palette sonore pour vos compositions. Par exemple, vous pouvez préparer un modèle qui se charge comme un ensemble original de sons d’orgue, de saxophone et de cordes que vous pouvez jouer avec comme un ensemble.

– Apprenez l’orchestration de base. En utilisant différents patchs sonores, vous vous familiariserez avec les différentes gammes d’instruments, les types d’articulations qu’ils sont capables de jouer et le ou les registres dans lesquels ils «brillent» le mieux.

Par exemple, vous pouvez jouer une flûte dans un registre plus élevé pour un son plus brillant , tandis que son milieu de gamme comportera un son doux et la gamme basse un ton plus sombre adapté à la musique suspense.

La note la plus basse d’un violon est la corde de G ouverte en dessous du do médian, donc jouer dans un violon VST vous apprendra à écrire pour violon – où se termine sa gamme et qui s’inscrit pour choisir certains types de son (brillant, chaud, etc.).

Cette méthode seule n’est pas la meilleure façon d’apprendre l’orchestration; cela ressemble plus à regarder une émission de télévision dans une deuxième langue avec des sous-titres.

Ils peuvent répéter un mot, vous apprendrez donc quelques mots ou phrases dans une autre langue, mais cela ne vous rendra pas fluide. Si vous êtes sérieux au sujet de l’apprentissage de l’orchestration, référez-vous aux textes d’orchestration ou obtenez un professeur de théorie musicale.

Désavantages:

– Si vous êtes nouveau dans la musique et que vous comptez sur la technologie pour vous enseigner les bases, vous êtes dans un long voyage à venir. Bien que l’utilisation des VST puisse vous apprendre inconsciemment à propos de l’orchestration de base (comme les gammes d’instruments), il est préférable de se référer à d’autres sources.

Étant donné que de nombreux nouveaux compositeurs s’appuient uniquement sur la technologie , elle ne devrait pas être la seule source pour les aider à grandir. Ils devront également s’entraîner à jouer des instruments directement et à noter les partitions réelles.

– Vous êtes limité à vos VST . Si vous composez quelque chose dans votre DAW seul, votre échantillon de violon peut ne pas avoir de fonction de portamento (diapositive), vous ne choisirez donc jamais d’écrire de la musique avec cette technique.

Cela peut être très limitatif, donc je suggère d’écrire dans un programme de notation ainsi que dans un DAW pour vous aider à grandir en tant que compositeur.

– Le processus d’apprentissage des VST s’inscrit dans la technologie et la production musicales. C’est un sujet en soi, tout comme la maîtrise du piano ou l’apprentissage de l’enseignement de la musique.

Apprendre les VST et faire une configuration à partir de zéro peut être compliqué et intimidant. Bien que j’espère que cet article allège votre charge, cela peut être compliqué au début.

Les pianos sont-ils les seuls instruments VST?

Pas du tout – les VST pour piano ne sont qu’un petit pourcentage des sons échantillonnés disponibles.

Les instruments VST classent les échantillons orchestraux, les synthétiseurs et les paysages sonores électroniques et les scénarios de groupes de rock ou de jazz, ainsi que les effets instrumentaux et la conception sonore. C’est pourquoi les bibliothèques d’échantillons peuvent devenir chères très rapidement lorsque vous avez besoin d’une bibliothèque complète de sons orchestraux échantillonnés.

C’est aussi pourquoi l’utilisation d’un SSD rendra votre flux de travail plus rapide et plus efficace. Imaginez le chargement d’un modèle DAW avec des milliers d’échantillons; avec un SSD, le temps de chargement des échantillons diminue considérablement.

VST modélisés vs échantillonnés

Vous pouvez rencontrer les termes « modélisés » (alias synthétisés) ou « échantillonnés » lorsque vous regardez des instruments de piano VST.

La différence entre ces termes est que les sons « échantillonnés » sont de l’audio réel enregistré avec des microphones, tandis que les sons « modélisés » sont une imitation d’un instrument acoustique produit par un synthétiseur.

Les bibliothèques «échantillonnées» sont plus nombreuses que les bibliothèques «modélisées», car les instruments de modélisation nécessitent plus de connaissances que l’enregistrement des notes d’un instrument avec un microphone.

Étant donné que les sons échantillonnés sont de minuscules morceaux audio qui ont été enregistrés, cela peut être plus exigeant pour votre processeur et votre stockage , tandis que les correctifs modélisés sont plus légers sur le stockage de données et plus efficaces pour le processeur.

Les sons modélisés peuvent produire des phrases plus articulées et ne se limitent pas aux échantillons enregistrés par de vrais musiciens. Cependant, les sons échantillonnés sont bons pour les environnements acoustiques enregistrés.

De nombreux échantillons incluent le vrai vibrato, l’attaque et la tonalité d’un instrument acoustique, vous n’aurez donc pas besoin de beaucoup de programmation pour faire un bon échantillon.

Certains éléments sonores pianistiques, comme la résonance sympathique des cordes et la résonance de coupure , sont difficiles à enregistrer, de sorte que certaines bibliothèques d’échantillons peuvent utiliser la modélisation pour générer ces effets.

Les échantillons dépendent fortement de l’espace d’enregistrement du studio, des ingénieurs du son et des équipements tels que les microphones et les instruments.

Les VST pour piano échantillonnés incluent Garritan CFX Concert Grand et Synthogy Ivory II , tandis que les VST pour piano modélisés incluent Arturia Piano V et Pianoteq 6 .

Combien d’instruments sont inclus dans une bibliothèque?

Ça dépend! Vous achetez peut-être un seul instrument solo ou votre bibliothèque peut comprendre divers instruments , différentes sections orchestrales, etc.

Vérifiez toujours ce qui est inclus dans votre bibliothèque pour savoir combien d’échantillons d’instruments vous recevrez.

Plus il y a d’instruments dans une bibliothèque, plus c’est cher. De nombreuses bibliothèques proposent des démos de pistes musicales exécutées par des musiciens afin que vous puissiez entendre à quoi ressemblent vos échantillons. Vous devriez les écouter avant de faire un achat.

Combien d’instruments sont inclus dans une bibliothèque?

Ça dépend! Vous achetez peut-être un seul instrument solo ou votre bibliothèque peut comprendre divers instruments , différentes sections orchestrales, etc.

Vérifiez toujours ce qui est inclus dans votre bibliothèque pour savoir combien d’échantillons d’instruments vous recevrez.

Une taille plus grande (plus de Go) signifie-t-elle une meilleure qualité?

Pas nécessairement…

Oui, la taille de la bibliothèque est une indication indirecte de la minutie avec laquelle l’instrument a été enregistré, en d’autres termes, combien d’échantillons ont été enregistrés avec une dynamique différente pour chaque touche.

Plus il y a d’échantillons enregistrés par touche, plus le son de piano sera expressif et dynamique , bien qu’il existe d’autres facteurs importants qui peuvent affecter cela.

Cela dit, la taille de la bibliothèque, ou en d’autres termes, l’espace disque qu’elle occupe après l’installation peut être un peu trompeur .

Le fait est que la taille finale de la bibliothèque dépendra en grande partie du format et de la méthode de compression audio utilisés pour les échantillons.

La plupart des bibliothèques VST pour piano de haute qualité utiliseront la compression audio sans perte , qui préserve la copie exacte des données audio originales, par opposition aux méthodes de compression avec perte telles que MP3, AAC, etc.

Cependant, certaines bibliothèques utilisent les fichiers originaux non compressés (PCM), ce qui les rend considérablement plus volumineux que les bibliothèques qui utilisent la compression audio sans perte et stockent leurs échantillons dans des formats tels que FLAC, ALAC, etc.

C’est pourquoi lorsque vous téléchargez le Garritan CFX Concert Grand, il pèse moins de 20 Go, mais lorsque vous l’installez réellement, la bibliothèque se décompresse en PCM et nécessite plus de 100 Go d’espace disque.

Le Ravenscroft 275 et les Addictive Keys Studio Grands VSTs, au contraire, nécessitent moins de 6 Go d’espace disque grâce à un stockage organisé plus efficacement en utilisant des formats de compression sans perte.

Le Vienna Imperial est assez grand, mais il est toujours très efficace, étant donné qu’il contient environ 100 couches de vitesse par clé (le Garritan CFX en a 20 ) et a toujours besoin de deux fois moins d’espace disque que le Garritan CFX.

Puis-je entendre le son des instruments VST via les haut-parleurs intégrés de mon clavier?

La chose importante à retenir est que les plugins VST sont exécutés sur votre ordinateur / appareil intelligent.

C’est donc votre ordinateur (ou tout autre appareil que vous utilisez) qui génère le son en fonction des données MIDI qu’il reçoit de votre clavier.

Pour entendre le plug-in VST (ou tout autre audio lu sur votre ordinateur) via les haut-parleurs intégrés de votre clavier, vous devrez rediriger le signal audio vers votre clavier.

N’oubliez pas que le port USB de type B (également appelé USB vers hôte, USB de type B) présent sur la plupart des claviers modernes peut transférer des données MIDI, mais pas audio .

Par conséquent, pour sortir le son généré par un plug-in VST sur votre clavier, votre clavier doit avoir une prise d’entrée audio.

Vous pouvez ensuite connecter la prise casque de votre ordinateur à la prise d’ entrée audio du clavier à l’ aide d’un simple câble stéréo TRS 1/8 ″ mâle à 1/8 ″ mâle (vous devrez peut-être un adaptateur ou un câble différent si votre clavier / ordinateur possède un 1 / Prise 4 ″ au lieu de 1/8 ″).

Une fois connecté, le signal audio de votre ordinateur ira directement dans le clavier et vous pourrez l’entendre via les haut-parleurs du clavier.

Certains claviers haut de gamme (par exemple Roland RD-2000, Yamaha Montage, Yamaha MX series, etc.) ainsi que les nouveaux pianos numériques de Yamaha (P-125, P-515, YDP-144, YDP-164, YDP-S54) peuvent échanger à la fois des données MIDI et audio via leur port USB de type B (également appelé «fonction USB Audio Interface »).

Dans ce cas, tout ce dont vous avez besoin est un câble USB A vers B et (généralement) des pilotes supplémentaires que vous devrez télécharger sur le site Web du fabricant.

Une fois que vous avez fait cela, vous pourrez profiter d’ un son de qualité numérique transféré sur votre clavier via un seul câble USB. Le même câble sera utilisé pour envoyer des données MIDI de votre clavier à l’ordinateur en même temps.

Mais même alors, ce n’est pas une solution optimale. Les haut-parleurs intégrés des pianos numériques sont généralement conçus pour fonctionner au mieux avec des sons prédéfinis et peuvent ne pas sonner correctement lorsqu’ils sont connectés à des sources audio externes.

De plus, les haut-parleurs sur les pianos et claviers numériques portables ne sont guère impressionnants, il est donc logique d’investir dans une paire de bons haut – parleurs externes ou des écouteurs pour tirer le meilleur parti de votre plug-in VST en termes de qualité sonore.

LE MEILLEUR TABLEAU DE COMPARAISON DE PIANO VST

Modèle
Entreprise
Type
Instruments échantillonnés
Couches de vélocité
Perspectives micro
Taille de la bibliothèque
Version autonome

Keyscape
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Spectrasonique
Échantillonné
Yamaha C7 + autres instruments
jusqu’à 32 couches
80 Go

Garritan CFX
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Garritan
Échantillonné
Yamaha CFX
~ 20 couches
3 perspectives (7 stages)
123 Go

Vienne impériale
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VSL
Échantillonné
Bösendorfer Imperial 290-755
jusqu’à 100 couches
3 perspectives
46,8 Go

Ravenscroft 275
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VI Labs
Échantillonné
Ravenscroft 275
19 couches
4 perspectives
5,32 Go

Pianoteq 6
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Modartt
Modélisé
Steinway D, Steinway B, Bechstein + autres instruments
les 127 couches (limite MIDI)
5 perspectives (versions Standard / PRO uniquement)
<50 Mo

Ivoire II
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Synthogy
Échantillonné
Bösendorfer Imperial 290, Steinway D, Yamaha C7
jusqu’à 18 couches
77 Go

Addictive Keys Studio Grand
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Audio XLN
Échantillonné
Steinway Model D
jusqu’à 12 couches
6 perspectives
1,5 Go

LES MEILLEURS PLUGINS PIANO VST

1. KEYSCAPE PAR SPECTRASONICS – LE PLUS POLYVALENT

Claviers Keyscape Collector VST

SITE OFFICIEL AMAZON SWEETWATER GUITAR CENTER

La bibliothèque Spectrasonics Keyscape est l’une des bibliothèques les plus polyvalentes disponibles, avec une collection de pianos droits, de pianos numériques électriques et de pianos à queue.

Keyscape est une bibliothèque incroyablement grande avec plus de 500 sons de piano et 36 modèles d’instruments et patchs hybrides. La bibliothèque peut être hébergée dans Spectrasonics et intégrée à la bibliothèque Omnisphere.

Keyscapes nécessite 77 Go d’espace de stockage avec au moins un processeur double cœur Intel 2,4 GHz et au moins 8 Go de RAM.

La bibliothèque est compatible avec Mac X 10.10 ou supérieur et Windows 7 ou supérieur.

Il est assez lourd sur le processeur, il est donc préférable d’envisager un processeur plus élevé (i7 est recommandé), et de préférence 16 Go de RAM ou plus si possible. En raison de son grand espace de stockage, un SSD externe est recommandé (mais pas essentiel) pour faciliter l’exécution de cette bibliothèque sur votre système.

Keyscape C7 Grand (préréglage de scène)

Une caractéristique unique du piano à queue Yamaha C7 (le son principal du piano) est qu’il est intégré aux marteaux Renner® « Blue Point » en feutre d’osier.

Cela offre un son avec un spectre tonal plus large. Le célèbre technicien de piano de Los Angeles, Jim Wilson, s’est donné pour mission de créer ce son de piano unique.

Dans la fenêtre de l’éditeur VST, vous avez la liberté de modifier l’ emplacement du microphone des micros rapprochés (parfaits pour les solos) et des micros de pièce (parfaits pour les textures d’ambiance et atmosphériques).

Il n’y a pas de «bruit de scène» évident dans les échantillons. Tous les enregistrements ne sont pas parfaits, mais Keyscapes se concentre sur un enregistrement propre sans bruit mais avec le son d’une touche de piano dans chacun des échantillons.

Le Yamaha C7 vous permet d’expérimenter avec des bruits mécaniques et des bruits de pédale pour le réalisme, et il propose des notes de relâchement lorsqu’une note est maintenue (comme un vrai piano acoustique).

Keyscape C7 Grand (préréglage cinématique)

Keyscapes propose les patchs hybrides «duo» qui associent un instrument VST à un autre pour créer un nouveau patch .

Ces accords peuvent inclure le Yamaha C7 grand avec un clavecin, ou un clavier électronique vintage avec un orgue d’église pour produire un son «sous-marin».

Les sons incluent jusqu’à 32 couches de vélocité , ce qui est important pour une bibliothèque échantillonnée et permet une grande plage de dynamique.

Sans aucune modification côté utilisateur, Keyscapes sonne bien par défaut. Les subtilités plus avancées comme le demi-pédalage ou le quart de pédale et la résonance sympathique modélisée ne sont pas prises en charge.

La bibliothèque brille davantage sur les pianos droits et électriques , mais offre toujours un son formidable Yamaha C7 lorsqu’un piano à queue est requis.

Keyscapes est acheté comme ensemble de claviers collecteurs, vous ne pouvez donc pas acheter le Yamaha C7 seul.

2. GARRITAN CFX – LES ÉCHANTILLONS LES PLUS PRÉCIS DU MAGNIFIQUE PIANO À QUEUE DE CONCERT YAMAHA CFX 9 PIEDS

SITE OFFICIEL AMAZON SWEETWATER THOMANN

Bien que Garritan ne soit pas la première bibliothèque à laquelle vous pensez lorsque vous envisagez des échantillons, ils présentent un excellent Yamaha CFX Concert Grand enregistré et échantillonné aux studios Abbey Road.

Propulsé par le lecteur ARIA, il n’est pas nécessaire d’acheter un échantillonneur séparé.

Les perspectives des microphones incluent le positionnement classique, contemporain et lecteur, en utilisant des microphones standard comme le Neumann M49 et KM 184, AKG C12 et D19.

La bibliothèque comprend divers préréglages qui fournissent une inspiration immédiate. Je suis un utilisateur de cette bibliothèque de piano et je crée rarement un patch personnalisé. J’utilise à la place un préréglage avec des modérations modifiées (comme le bruit de pédale et la réverbération).

La bibliothèque propose jusqu’à 20 couches de vélocité par touche, y compris des jeux d’échantillons pour pédaler vers le haut, maintenir la pédale vers le bas et pédaler en douceur.

Le pédalage partiel est rendu possible ainsi que le re-pédalage. Le CFX est livré avec sa propre réverbération à convolution, vous n’aurez donc pas besoin d’un plug-in de réverbération séparé.

Voici un de mes morceaux utilisant uniquement le Garritan CFX avec le preset ‘Paul’s Perfect Piano’:

J’ai enregistré cela sans pédale de sustain physique et en ai dessiné une dans la fenêtre de l’éditeur, tout en augmentant le bruit du bruit de la pédale pour plus de réalisme dans ma performance. Une performance entièrement MIDI sonne maintenant comme si elle avait été enregistrée en direct!

La configuration système requise comprend une mémoire RAM recommandée de 8 Go, un processeur multicœur, un espace de stockage gratuit de 133 Go et un disque dur à interface rapide (comme SATA, USB 3.0, Firewire 800 ou Thunderbolt).

La bibliothèque est compatible avec Mac OS 10.10 – 10.14 et Windows 7 ou version ultérieure, ainsi qu’avec une carte son avec ASIO (la plupart des ordinateurs ont cette fonction intégrée).

En tant que compositeur de films, j’ai ajouté le Garritan CFX Concert Grand à ma bibliothèque d’échantillons car il a été enregistré aux studios Abbey Road, où de nombreuses musiques de films emblématiques sont enregistrées.

Naturellement, le son des préréglages pour piano se marie bien avec un environnement de film orchestral, convenant parfaitement à mon travail.

3. VIENNA IMPERIAL PAR VSL – LE MEILLEUR PIANO VST ÉCHANTILLONNÉ QUE L’ON PUISSE ACHETER

SITE OFFICIEL SWEETWATER GUITAR CENTER

Le piano à queue virtuel impérial de Vienne de la Vienna Symphonic Library est enregistré sur le Bösendorfer 290-755 avec un énorme 1200 échantillons enregistrés par touche, appliquant une grande ampleur de possibilités pianistiques.

Le VSL est une bibliothèque standard de l’industrie, bien considérée par les compositeurs. De nombreux compositeurs de films de classe mondiale utilisent cette société pour les sons réalistes et le moteur qu’elle fournit.

La bibliothèque impériale de Vienne propose 100 couches de vélocité et plusieurs échantillons de sortie pour différentes longueurs de note.

Processus d’enregistrement impérial de Vienne

L’interface a la possibilité de voir en vue de base ou avancée , où vous pouvez régler les fréquences, les positions du microphone (position distante / audience, position médiane / joueur, ou fermer / microphones placés dans le corps du piano), réverbération à convulsion, bruits de pédale , résonances sympathiques, décalage d’octave et largeur stéréo.

L’Impérial a été échantillonné sur le Bösendorfer 290-755 , ce qui signifie qu’il a neuf notes supplémentaires en dessous du plus bas A sur un piano standard. Ces notes s’activent dans la vue avancée à l’aide du décalage d’octave.

Le ton des touches de l’Imperial est clair et distinctif. Il existe des préréglages pour différents emplacements de micro, y compris une position de joueur et une perspective d’audience.

Les paramètres d’ égalisation et de réverbération intégrés sont meilleurs que la plupart des paramètres intégrés d’autres bibliothèques (il est généralement recommandé d’utiliser des plug-ins d’égalisation et de réverbération distincts et de désactiver toute réverbération sur un VST).

Cependant, si vous ne possédez pas de plug-ins d’égalisation ou de réverbération, les Imperial sont des options fantastiques car l’égaliseur utilise un arrangement paramétrique à trois bandes et la réverbération intégrée est une réverbération à convolution, ce qui n’est pas normalement le cas avec les en réverbérations.

En conséquence, il semble que la réverbération ait été capturée dans l’espace échantillonné à l’origine plutôt qu’en y ajoutant une longueur de réverbération.

L’Impérial s’intègre parfaitement dans un orchestre . D’après mon expérience, j’ai trouvé que certains VST de piano se démarquent comme un pouce douloureux lorsqu’ils sont mélangés avec un orchestre, mais l’Imperial s’intègre bien.

Grâce à des détails minutieux, des paramètres ajustables et une taille de fichier de 46,8 Go , c’est sans doute le meilleur argent VST pour piano que vous puissiez acheter.

Au moins 4 Go de RAM sont recommandés pour votre ordinateur.

Il est compatible avec Mac OS X 10.10 ou version ultérieure et avec Windows 7, 8 ou 10. Pour utiliser la bibliothèque, une clé de Vienne ou un autre eLicenser USB tel que Steinberg ou Arturia eLicenser est requis.

4. RAVENSCROFT 275 PAR VI LABS – NOTRE CHOIX PRÉFÉRÉ

SITE OFFICIEL GUITAR CENTER

Le Ravenscroft 275 a été recréé en utilisant environ 17 000 échantillons de notes enregistrées sur le piano, ainsi qu’en utilisant quatre microphones (proche, joueur, latéral et local), permettant un contrôle en toute liberté de placement du microphone, qui peuvent tous être modifiés dans un interface conviviale.

Il y a 19 couches de vélocité totale , qui incluent des échantillons Silent Strike (comme lorsqu’une touche est enfoncée mais ne martèle pas réellement une corde du piano).

Le piano est entièrement basé sur des échantillons, mais efficace avec des ressources RAM et CPU.

Ravenscroft Model 275 Titanium

Le Ravenscroft est enregistré à partir du concert grand modèle 275 Titanium .

Il est l’un des VST pour piano les plus polyvalents et s’adapte à de nombreux styles de jeu, servant ainsi de grand concerto qui peut être entendu par un orchestre.

Il a une large plage dynamique, permettant des passages délicats et des fortissimos planeurs.

Ce VST est fier de sa polyvalence et est un «jack of all trades» capable de réaliser des passages en solo ou de se mélanger dans un ensemble.

L’attaque est nette et claire, dispose d’une option de coups sourds et de pistes de relâchement staccato, et offre la possibilité d’utiliser la pédale de sustain ainsi que la pédale una corda et sostenuto – une fonctionnalité que de nombreux échantillons de piano excluent.

Vous avez un contrôle complet sur le bruit de relâchement, le bruit de pédale, le demi-pédalage, le bruit de touche, les frappes silencieuses et les résonances sympathiques du sustain et de la résolution des accords.

Vous pouvez même régler l’accord d’une note si vous avez besoin de passages atonaux ou si vous souhaitez expérimenter avec différents centres et accordages tonaux.

Interface Ravenscroft 275

Vous pouvez également régler le volume de l’effet Pedal Resonance, True Pedal Action et Re-Pedal en soulevant et en réactivant la pédale de sustain. Ensuite, les cordes du piano continuent de résonner, mais à un volume plus faible.

Ces effets sont intégrés pour un contrôle réaliste de la pédale de sustain. La demi-pédale est échantillonnée et également entièrement réglable.

Ce qui distingue le Ravenscroft 275, c’est que le VST est entièrement basé sur des échantillons, mais le contrôle ressemble à une bibliothèque modélisée.

Le son est multidimensionnel , mettant l’accent sur chaque note afin que plusieurs couches et harmonies soient clairement entendues, et non enfouies sous des lignes mélodiques.

J’ai trouvé que de nombreuses bibliothèques brouillent les notes de basse du piano, mais le Ravenscroft 275 clarifie la ligne de basse à la place.

Le Ravenscroft 275 est livré avec un lecteur d’échantillons gratuit, l’UVI Workstation 3, que vous pouvez utiliser comme échantillonneur dans une station de travail audio numérique ou en tant qu’appareil autonome.

La bibliothèque comprend 22 réverbérations à convolution, vous n’aurez donc pas besoin d’un plugin séparé pour la réverbération. Aucun dongle n’est requis et il peut être utilisé par jusqu’à trois ordinateurs.

Vous aurez besoin d’au moins 6 Go d’espace disque libre pour installer l’exemple de bibliothèque (5,32 Go) et il est compatible avec Mac OS 10.7 ou version ultérieure et Windows 7 ou version ultérieure, avec un minimum de 4 Go de RAM.

Plus vous avez stocké d’échantillons, plus votre RAM devrait être importante. 4 Go de RAM est faible, mais il suffit d’exécuter le Ravenscroft 275 sur votre ordinateur. Je recommande au moins 16 Go si vous souhaitez étendre votre collection de bibliothèque d’échantillons.

La plupart des professionnels utiliseront 64 Go de RAM (en supposant qu’ils utilisent plusieurs bibliothèques d’échantillons).

Écoutez les démos du piano à queue Ravenscroft 275 ci-dessous.

5. PIANOTEQ 6 – MEILLEUR VST PIANO MODÉLISÉ

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Le Pianoteq 6 est sans doute la meilleure bibliothèque de pianos modélisés du marché. Il peut être utilisé de manière autonome ou en tant que plugin dans votre DAW.

La bibliothèque nécessite Mac OS X 10.7 ou version ultérieure, Windows 7 ou version ultérieure ou Linux (x86, ARM). Il ne nécessite pas de dongle iLok ou USB et peut être utilisé avec n’importe quel clavier MIDI.

Il peut être plus facile d’utiliser un clavier pleine longueur avec sensibilité à la vélocité, mais ce n’est pas essentiel car vous pouvez modifier l’expression et la vélocité manuellement dans l’éditeur MIDI de votre DAW.

Pianoteq ne nécessite pas beaucoup de RAM , comme le font certains exemples de bibliothèques, et ne nécessite que 256 Mo de stockage. Pianoteq calcule le son en temps réel, ce qui lui permet de s’appuyer fortement sur le processeur .

La plupart des processeurs d’ordinateur et d’ordinateur portable devraient être capables de gérer cela très bien, bien que cela puisse devenir un peu lourd en CPU lorsque vous utilisez les notes de basse du piano avec la pédale de sustain.

Vous aurez besoin d’une carte son qui prend en charge les pilotes ASIO , comme le font la plupart des cartes son, ce qui signifie que vous devriez pouvoir utiliser votre carte intégrée.

Pianoteq 6 Stage

Le Pianoteq 6 est un VST modélisé qui vous offre plus de subtilités et de nuances qu’un enregistrement de piano échantillonné, car il produit du son plutôt que de reproduire des échantillons audio de différentes vitesses limitées.

Un autre énorme avantage de Pianoteq est la quantité d’ options de réglage du son disponibles dans les versions Standard et PRO du programme, y compris le réglage avancé, les paramètres du microphone, la dureté du marteau, la longueur des cordes, la résonance sympathique, l’échelle duplex, les bruits de pédale, les bruits de marteau et des tonnes de d’autres paramètres.

Certains des nombreux paramètres réglables

Les bibliothèques échantillonnées offrent généralement environ 16 couches de vélocité différentes qui font varier l’attaque et le ton d’une note. Le Pianoteq, cependant, utilise les 127 couches (plage de vélocité du MIDI), permettant une plage dynamique très large .

Le Pianoteq est également capable d’ activer ou de désactiver la pédale de sustain , ainsi que de demi-pédaler et de quart de pédale (en maintenant la pédale de sustain une fraction vers le bas, et pas complètement).

Plus la pédale est douce, plus le son de la pédale est faible. Vous pouvez désactiver complètement le bruit de pédale ou le maintenir actif pour une performance réaliste.

Vous n’avez pas besoin d’une pédale physique pour utiliser la pédale de sustain (vous pouvez éditer la pédale de sustain dans la fenêtre de l’éditeur MIDI) ou vous pouvez utiliser la pédale intégrée de votre clavier.

Le Pianoteq 6 est modelé physiquement à partir du modèle D et du modèle B de Steinway & Sons , l’un des pianos les plus populaires et les plus sonores. Vous pouvez entendre des démos de ces sons sur le site Web de Pianoteq .

Il y a aussi beaucoup d’autres pianos célèbres qu’ils ont modélisés, y compris le Steingraeber E-272, Ant. Petrof 275 Petrof, C. Bechstein, etc.

Vous pouvez acheter les packs de piano à partir de 149 $ , qui comprennent plusieurs instruments de piano (au moins deux packs d’instruments de votre choix) ou un pack d’instruments pour 59 $ chacun, ce qui est une solution abordable si vous connaissez le piano spécifique que vous recherchez.

Les instruments varient des clavecins baroques et des pianos à queue classiques Steinway & Sons, aux pianos rock et aux instruments auxiliaires comme le xylophone et le céleste .

Pianoteq 6 PRO

Le paiement s’effectue via leur site Web, qui accepte la plupart des cartes de crédit et de débit. Le pack est alors immédiatement disponible en téléchargement numérique sur votre ordinateur portable ou de bureau.

En tant que client Pianoteq , vous bénéficierez de bonus, tels que des remises sur des outils pédagogiques et un abonnement gratuit d’un an à The International Piano .

Dans l’ensemble, Pianoteq 6 est un plugin VST fantastique pour tous ceux qui souhaitent un son de piano classique, quiconque est nouveau dans les VST ou qui cherchent à étendre leur bibliothèque de piano sans utiliser trop de stockage sur leur ordinateur.

Comme mentionné ci-dessus, Pianoteq 6 est fier d’être compatible avec un ordinateur portable avec une faible configuration système tout en produisant un son de haute qualité, il n’est donc pas nécessaire de faire des achats supplémentaires en RAM, SSD, dongles iLok, logiciels séparés ou extra durs -lecteurs d’espace de stockage.

6. SYNTHOGY IVORY II GRAND PIANOS – LES TROIS PIANOS À QUEUE LES PLUS CÉLÈBRES AU MONDE EN UN SEUL VST

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Les bibliothèques de piano à queue Synthogy Ivory II sont devenues l’une des normes de l’industrie pour les instruments de piano VST.

La bibliothèque échantillonne son son à partir de trois modèles de piano à queue : le Bösendorfer 290 Imperial Grand, le Steinway D Concert Grand et le Yamaha C7 Grand, tous trois inclus dans le pack.

La configuration matérielle minimale requise comprend 1,5 Go de RAM et 22 Go de stockage gratuit sur votre disque dur, avec une vitesse de 7200 tr / min. L’ensemble est compatible avec Mac X 10.8 ou version ultérieure et Windows 7 ou version ultérieure.

Ivory II Concert Grand Interface

Les trois pianos à queue totalisent 77 Go d’instruments d’échantillonnage, mais chaque piano peut être installé séparément.

Les pianos à queue Ivory II comportent jusqu’à 18 couches de vélocité, permettant une large plage dynamique, d’un fortissimo passionné à un pianissimo délicat.

Le Bösendorfer permet une octave basse étendue sous la note A0.

L’Ivory II dispose d’un moteur DSP Sustain Resonance pour un réalisme dans les performances de la pédale et permettant un demi-pédalage.

Vous avez la liberté d’activer ou de désactiver le bruit de pédale, selon l’esthétique de votre performance. Vous pouvez également ajuster la position du couvercle pour permettre plus de liberté de ton.

Le pack bibliothèque comprend une vaste gamme de préréglages, vous permettant de prévisualiser les pianos à queue dans un environnement d’enregistrement différent (emplacements de microphone, types de salle / salle, réverbération, etc.) et d’ajuster ces nuances en conséquence.

Paramètres Ivory II Concert Grand Session

L’Ivory II s’est fortement concentré sur la réplication des échantillons de piano à queue et permet aux utilisateurs de recréer une performance de piano comme s’ils jouaient sur un Steinway, un Bösendorfer ou un piano à queue Yamaha.

La bibliothèque comporte Sympathetic String Resonance , qui permet un vrai son de résonance quand une touche est frappée.

Une autre fonctionnalité avancée intégrée à la bibliothèque d’échantillons comprend la modélisation de résonance harmonique , qui projette des harmoniques sur les notes maintenues, tout comme un piano acoustique sonne lorsqu’une touche est enfoncée.

Vous pouvez voir les démos des échantillons dans la liste de lecture SoundCloud de Synthogy ci-dessous.

7. ADDICTIVE KEYS PAR XLN AUDIO – MEILLEUR CHOIX BUDGÉTAIRE

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Le piano à queue Addictive Keys Studio est échantillonné à partir du piano à queue Steinway Model D et est le meilleur choix budgétaire sur le marché.

Cet échantillon offre de nombreuses fonctionnalités de base, telles que le bruit de pédale et les résonances de pédale de maintien, la chaleur / luminosité de la tonalité et les placements de microphone proches ou ambiants, ainsi que la convolution intégrée et la réverbération / retard algorithmique et l’égaliseur pour ajuster les fréquences.

Addictive Keys Studio Grand (Options d’édition)

La bibliothèque est installée avec des préréglages allant des pianos à queue magnifiquement naturels et des patchs de piano ballade-rock aux tonalités cinématographiques et expérimentales et aux textures.

Écoutez quelques démos en utilisant le Studio Grand ici .

Addictive Keys Studio Grande Interface

Dans l’ensemble, cette bibliothèque cible les pianistes qui passent d’un environnement acoustique à l’enregistrement sur leur ordinateur.

La bibliothèque est clairsemée par rapport aux autres, mais elle a un prix beaucoup plus abordable et – au final – sonne toujours mieux que les patchs de piano par défaut fournis avec les DAW et les samplers.

La configuration système requise comprend Mac OS X 10.7 ou version ultérieure ou Windows 7, 8 ou 10 avec au moins 2 Go de RAM, ne nécessitant pas d’échantillonneur ou de dongle supplémentaire. Il peut être utilisé de manière autonome.

Remarque: Vous pouvez recevoir gratuitement une copie de l’un des VST Addictive Keys avec l’achat d’une interface audio Focusrite .

MOTS FINAUX

Les nombreuses options disponibles pour étendre votre bibliothèque de sons, ce qui peut être écrasant au début, mais expérimenter avec différentes bibliothèques d’échantillons peut améliorer vos performances et créer votre palette de sons de composition.

N’oubliez pas que de nombreux pianistes ne s’entendent pas sur le «meilleur» piano acoustique, car nous avons tous nos opinions subjectives, donc mélanger la variété dans vos VST de piano peut vous préparer à de nombreuses situations de composition.

Vous n’avez pas besoin de tout savoir sur les exemples de bibliothèques dès le départ. Apprenez au fur et à mesure et commencez avec un échantillon que vous aimez et que vous pouvez vous permettre.

D’après mon expérience, il vaut mieux économiser pour un échantillon de meilleure qualité, sinon vous finirez par payer deux fois (d’abord pour une bibliothèque d’échantillons bon marché et de mauvaise qualité, puis à nouveau pour la plus chère que vous vouliez à l’origine).

Vous souhaiterez peut-être acheter un ensemble orchestral, vous n’aurez donc pas besoin d’acheter individuellement tous les groupes d’instruments.

Si vous cherchez juste un piano solo VST, j’espère que cet article vous a guidé vers un piano à queue au son exceptionnel – même si vous n’avez qu’un clavier MIDI avec moins de 88 touches!