L’édition de musique est le processus de mise à disposition de la musique pour un usage public, qu’elle soit au format physique ou numérique.
L’édition musicale est loin d’être une nouvelle industrie. Les entreprises du secteur de l’édition existent depuis des siècles. En fait, la plus ancienne maison d’édition musicale date du début du XVIIIe siècle et a soutenu certains des compositeurs classiques les plus renommés au monde, comme Beethoven, Mozart et Bach.
Les origines de l’édition de musique moderne remontent à la fin du XIXe siècle à Manhattan, dans la zone connue sous le nom de Tin Pan Alley. À l’époque, les lois sur le droit d’auteur et leur application commençaient à devenir strictes, de sorte que les artistes ont commencé à travailler avec les éditeurs pour bénéficier d’un système de collecte de redevances plus organisé. Au fil du temps, il y a eu un certain chevauchement entre le travail des éditeurs et le rôle des maisons de disques, mais l’ère numérique a grandement contribué à la croissance de l’édition numérique en tant qu’industrie à part entière.
Les éditeurs de musique sont parmi les personnalités les plus importantes de l’industrie de la musique, car ils sont les «administrateurs» de l’œuvre musicale. Vous pouvez les considérer comme le pont entre un artiste et l’industrie de la musique en général, car ils permettent aux musiciens de rendre leur travail disponible dans le commerce. Cependant, le rôle d’un éditeur est différent de celui des maisons de disques, bien que les rôles soient en quelque sorte complémentaires (plus à ce sujet dans la section “Droits de publication musicale” ci-dessous).
La relation entre un musicien et l’éditeur est régie par un contrat. Un artiste cède ou cède le droit d’auteur de son œuvre à l’éditeur. L’éditeur concède les droits d’utilisation de ce travail à des fins commerciales et reçoit en échange une commission. Les redevances et commissions générées par cette œuvre sont réparties entre l’éditeur et l’artiste. Cela se fait généralement sur une base de pourcentage, qui varie d’un contrat à l’autre. UNE 70% – 30% de partage est commun, bien que dans certains cas, il soit 50-50.
Les principaux rôles d’un éditeur de musique comprennent:
Il y a aussi un côté plus créatif dans le travail d’un éditeur. Par exemple, certains éditeurs s’impliquent activement dans le développement des artistes, en promouvant le travail des artistes dans les médias, en trouvant de nouvelles opportunités pour que la musique soit utilisée dans des publicités, des jeux vidéo, des films ou en sollicitant des artistes établis pour une éventuelle collaboration.
Si vous êtes un auteur-compositeur ou un musicien et que vous avez créé une œuvre que vous souhaitez rendre publique, vous vous demandez peut-être si travailler avec un éditeur de musique est la seule solution. La réponse est non, car il existe des moyens de rendre votre travail accessible au public et de devenir votre propre éditeur.
La première chose que vous devez savoir est où vous vous situez en termes de droits de votre musique.
Selon le cadre juridique actuel, à moins que vous ne travailliez avec un éditeur ou que vous n’accordiez des droits de licence à quelqu’un d’autre, vous êtes le propriétaire de vos droits d’édition musicale par défaut. Cependant, et en raison des détails juridiques en jeu, tout le monde n’est pas disposé à administrer ces droits ou n’a pas les connaissances nécessaires.
C’est ici que organisations de droits d’exécution (PRO) entrent en jeu. Ces organisations prennent en charge la partie administrative de l’activité d’édition musicale et s’assurent que vous êtes payé lorsque votre musique est utilisée (bien qu’elles ne gèrent que les droits d’exécution, qui sont expliqués en détail dans la section «Droits d’édition musicale» ci-dessous). Vous pouvez devenir membre PRO en tant qu’auteur-compositeur indépendant. Pour ce faire, vous devrez signer l’accord qui couvre les délais d’enregistrement des travaux, l’octroi des droits et la distribution des redevances.
Le principal avantage de l’inscription auprès d’un PRO est qu’il s’occupe de la collecte des redevances afin que vous puissiez vous concentrer sur le côté créatif de l’édition, comme le réseautage, le pitching, la recherche de nouvelles opportunités, l’enregistrement de démos, etc.
Une fois que vous avez mis en place un système de collecte de redevances, vous pouvez commencer par la publication proprement dite de votre travail. Ici, vous avez trois options. La première consiste à utiliser un service de musique en ligne payant, comme Apple Music ou YouTube Music. Ceux-ci sont généralement assez abordables.
Une deuxième option consiste à le faire vous-même et à tirer le meilleur parti de la portée mondiale d’Internet. Ici, votre meilleur pari est de partager votre travail sur les réseaux sociaux ou les services de streaming musical. Mais n’oubliez pas que les gens apprécient toujours les vinyles et les CD, donc si vous avez un budget plus important, cela pourrait être une solution productive. Quoi qu’il en soit, la publication n’est pas aussi simple que de télécharger une chanson en ligne ou de créer un CD. Cela nécessite une bonne quantité de relations publiques et de marketing, vous aurez donc besoin d’un plan structuré.
La troisième option est de vous installer en tant qu’éditeur indépendant en créant une entreprise. Suivre cette voie vous offre une meilleure protection d’un point de vue juridique et vous permettra de vous lancer directement dans l’industrie de l’édition et de découvrir à quoi ressemble la gestion de cet aspect de votre carrière musicale. Nous discuterons de la manière de créer votre propre entreprise ci-dessous.
Avantages:
Les inconvénients:
Si vous êtes impliqué de quelque manière que ce soit dans l’industrie de la musique, il est essentiel de comprendre les droits d’édition musicale. Sinon, vous pourriez par inadvertance entreprendre des actions qui donneraient lieu à des litiges juridiques coûteux.
La principale chose à comprendre est qu’il y a différents droits d’édition applicable selon l’endroit et la manière dont votre musique est utilisée. Cela signifie également que votre potentiel de revenus de votre musique est assez vaste et qu’il ne se limite pas à son utilisation à la radio, aux publicités ou à la télévision, mais également si elle apparaît dans les sonneries, les publicités ou dans la presse écrite.
Les principaux types de droits d’édition musicale sont:
Une autre chose importante que vous devez savoir sur les droits de publication est qu’ils couvrent deux aspects différents de votre travail. Pour comprendre cela, il est utile de considérer chaque chanson que vous composez comme deux choses distinctes: l’une est la composition, qui est la musique elle-même, les paroles et la mélodie. L’autre est l’enregistrement (parfois appelé «le maître»), qui fait référence à la forme enregistrée de votre travail. Les droits de publication couvrent les deux aspects. Cependant, l’éditeur est responsable des droits sur la composition, alors qu’une maison de disques recueillerait ceux concernant l’enregistrement ou le master.
Il faut garder à l’esprit une autre chose importante: le rôle utile mais limité des PRO en matière d’administration des droits de publication. La fonction principale d’un PRO est de s’assurer que l’artiste reçoit le paiement de redevances chaque fois que son travail est exécuté en public, ce qui signifie qu’il ne traite que des droits d’exécution. Mais contrairement à un éditeur de musique, ils ne couvrent pas la vente, le streaming ou le téléchargement d’œuvres musicales. Travailler avec un PRO n’est pas une solution complète et vous laissez peut-être de l’argent sur la table, mais si vous vous lancez dans l’industrie et que vous souhaitez être rémunéré lorsque votre travail est utilisé, ce serait le strict minimum à considérer.
Si vous avez travaillé avec un PRO et que vous souhaitez faire progresser votre travail, vous pouvez créer votre propre société d’édition. Voici quelques éléments dont vous aurez besoin:
Information sur la carrière d’édition musicale |
|
---|---|
Le niveau de diplôme | De préférence, un associé ou un baccalauréat en musique, gestion ou matières créatives. |
Champ de diplôme | Musique, administration des affaires, entreprise de musique |
Expérience | 2 à 4 ans en moyenne |
Compétences fondamentales | Gestion d’entreprise musicale, rédaction de contrats, marketing |
Salaire médian (2020) * | 54 000 $ / an. Les salaires réels peuvent passer de moins de 40 000 $ ou moins pour les postes de débutants à 70 000 $ et plus. Il existe des différences de salaire supplémentaires selon que vous travaillez pour une grande maison d’édition ou si vous êtes un éditeur de musique indépendant. |
* La source: Salary.com/research/
Vous pouvez acquérir une expérience de travail formelle ou informelle en occupant des postes dans des agences de divertissement, en tant que producteur créatif, en tant que superviseur musical, en tant qu’assistant de maison de disques, en tant que spécialiste des licences musicales ou dans le cadre de services tels que A&R et les opérations médias. Dans la plupart des cas, il faut entre 2 et 4 ans pour bien comprendre l’industrie et la véritable portée du rôle de l’éditeur.
Dans de nombreux aspects, les éditeurs de musique ont un rôle de gestion, donc d’excellentes compétences interpersonnelles et la capacité de réseauter et de négocier sont indispensables. Les compétences en marketing, en vente et en comptabilité sont également précieuses. La publication concerne essentiellement la rentabilité de l’œuvre musicale. Vous bénéficierez donc également de compétences de base en matière de reporting financier.
Et comme vous passerez une grande partie de la journée à rédiger des contrats, à envoyer des e-mails et à y répondre, et à passer des appels téléphoniques, vous devez avoir des compétences de communication verbale et écrite de premier ordre.
D’autres choses qui vous aideront à faire avancer votre carrière incluent un instinct solide sur ce qui fait de la bonne musique, être bon pour identifier les talents, avoir un sens aigu des affaires et une personnalité extravertie.
Si vous choisissez de créer votre propre société d’édition, la quantité de travail impliquée nécessitera des heures à temps plein. Les éditeurs indépendants ont généralement une sorte d’heures de bureau, mais la flexibilité est indispensable. Il y a aussi beaucoup de travail à faire en dehors du bureau, comme aller à des événements, participer à des activités sociales, etc.
Pour résumer, le rôle est une combinaison d’heures fixes et irrégulières, dont beaucoup seront le soir ou tard le soir. Que vous travailliez à temps plein ou à temps partiel, le travail le soir et le week-end est la norme.
“Faites confiance à votre instinct”, d’un éditeur basé à Nashville.
https://www.careersinmusic.com/music-publisher/
Le propriétaire et l’éditeur de Wrensong explique pourquoi vous devriez toujours vous renseigner sur l’histoire de l’industrie de la musique. Elle conseille également à ceux qui envisagent de créer leur propre maison d’édition de commencer modestement et de limiter les frais généraux. En savoir plus ici: careersinmusic.com/music-publisher/
Laura Becker, basée à Los Angeles, affirme que votre succès dépend de votre capacité à réseauter et à utiliser Internet pour diffuser votre travail. En savoir plus ici: taxi.com/music-business-faq/publishing/famous-music-pub/
Conseil du PDG de la National Music Publishers Association: soyez musicien mais pensez comme un homme d’affaires. En savoir plus ici: songwriteruniverse.com/david-israelite-nmpa-2019.htm
Le vice-président de l’American Society of Composers, Authors, and Publishers explique ce qu’est vraiment la profession: travailler avec des auteurs-compositeurs et les défendre ». En savoir plus ici: songwriteruniverse.com/john-titta-ascap-2018.htm
Un cadre supérieur de BMG Music Publishing déclare qu’il est essentiel d’être flexible et adaptable. L’industrie évolue et vous voulez pouvoir évoluer avec elle. En savoir plus ici: songwriteruniverse.com/shani-gonzales-bmg-2017.htm
L’édition musicale est un rôle passionnant et exigeant. Si vous êtes passionné par le talent musical et que vous comprenez la valeur du travail créatif, vous avez ce dont vous avez besoin pour démarrer une carrière dans l’édition. Que vous ayez une expérience en affaires ou que vous soyez un artiste cherchant à tirer un revenu de votre travail, vous impliquer dans l’édition peut être le premier pas vers une carrière enrichissante.