Les éditeurs ont un rôle vital dans l’industrie de la musique, allant de la recherche et du développement de nouveaux talents, de la protection des droits du propriétaire, de son exploitation commerciale à la diffusion de la musique auprès du public.

Qu’est-ce que l’édition musicale?

L’édition de musique est le processus de mise à disposition de la musique pour un usage public, qu’elle soit au format physique ou numérique.

L’édition musicale est loin d’être une nouvelle industrie. Les entreprises du secteur de l’édition existent depuis des siècles. En fait, la plus ancienne maison d’édition musicale date du début du XVIIIe siècle et a soutenu certains des compositeurs classiques les plus renommés au monde, comme Beethoven, Mozart et Bach.

Les origines de l’édition de musique moderne remontent à la fin du XIXe siècle à Manhattan, dans la zone connue sous le nom de Tin Pan Alley. À l’époque, les lois sur le droit d’auteur et leur application commençaient à devenir strictes, de sorte que les artistes ont commencé à travailler avec les éditeurs pour bénéficier d’un système de collecte de redevances plus organisé. Au fil du temps, il y a eu un certain chevauchement entre le travail des éditeurs et le rôle des maisons de disques, mais l’ère numérique a grandement contribué à la croissance de l’édition numérique en tant qu’industrie à part entière.

Que fait un éditeur de musique?

Les éditeurs de musique sont parmi les personnalités les plus importantes de l’industrie de la musique, car ils sont les «administrateurs» de l’œuvre musicale. Vous pouvez les considérer comme le pont entre un artiste et l’industrie de la musique en général, car ils permettent aux musiciens de rendre leur travail disponible dans le commerce. Cependant, le rôle d’un éditeur est différent de celui des maisons de disques, bien que les rôles soient en quelque sorte complémentaires (plus à ce sujet dans la section « Droits de publication musicale » ci-dessous).

La relation entre un musicien et l’éditeur est régie par un contrat. Un artiste cède ou cède le droit d’auteur de son œuvre à l’éditeur. L’éditeur concède les droits d’utilisation de ce travail à des fins commerciales et reçoit en échange une commission. Les redevances et commissions générées par cette œuvre sont réparties entre l’éditeur et l’artiste. Cela se fait généralement sur une base de pourcentage, qui varie d’un contrat à l’autre. UNE 70% – 30% de partage est commun, bien que dans certains cas, il soit 50-50.

Les principaux rôles d’un éditeur de musique comprennent:

• Recherche de nouveaux talents
• Dépôt de demandes de droits d’auteur.
• Assurer la liaison avec des agences ou des éditeurs dans d’autres pays.
• Planification des campagnes marketing.
• Enregistrement d’œuvres musicales auprès d’organisations de droits d’exécution.
• Rédiger et délivrer des licences et des accords qui décrivent les termes et conditions selon lesquels un artiste doit des redevances.
• Exploiter les droits et les redevances pour une œuvre musicale originale – mais notez que «exploiter» ici a une connotation positive et signifie trouver des moyens de monétiser l’œuvre d’un artiste.
• Suivi de l’utilisation des œuvres musicales sur différents supports (en ligne, TV, sociétés de divertissement, etc.)
• Engager des poursuites judiciaires si des violations du droit d’auteur sont détectées.
• Création et distribution de matériel promotionnel, comme des démos, des CD d’échantillons, des EPK, etc.
• Émission de factures.
• Recueillir et distribuer toute compensation due à l’artiste chaque fois que son œuvre est utilisée à des fins commerciales.

Il y a aussi un côté plus créatif dans le travail d’un éditeur. Par exemple, certains éditeurs s’impliquent activement dans le développement des artistes, en promouvant le travail des artistes dans les médias, en trouvant de nouvelles opportunités pour que la musique soit utilisée dans des publicités, des jeux vidéo, des films ou en sollicitant des artistes établis pour une éventuelle collaboration.

Un bon éditeur trouve toujours des moyens de maximiser le potentiel de revenus d’un artiste.

Comment publier votre propre musique

Si vous êtes un auteur-compositeur ou un musicien et que vous avez créé une œuvre que vous souhaitez rendre publique, vous vous demandez peut-être si travailler avec un éditeur de musique est la seule solution. La réponse est non, car il existe des moyens de rendre votre travail accessible au public et de devenir votre propre éditeur.

La première chose que vous devez savoir est où vous vous situez en termes de droits de votre musique.

Selon le cadre juridique actuel, à moins que vous ne travailliez avec un éditeur ou que vous n’accordiez des droits de licence à quelqu’un d’autre, vous êtes le propriétaire de vos droits d’édition musicale par défaut. Cependant, et en raison des détails juridiques en jeu, tout le monde n’est pas disposé à administrer ces droits ou n’a pas les connaissances nécessaires.

C’est ici que organisations de droits d’exécution (PRO) entrent en jeu. Ces organisations prennent en charge la partie administrative de l’activité d’édition musicale et s’assurent que vous êtes payé lorsque votre musique est utilisée (bien qu’elles ne gèrent que les droits d’exécution, qui sont expliqués en détail dans la section «Droits d’édition musicale» ci-dessous). Vous pouvez devenir membre PRO en tant qu’auteur-compositeur indépendant. Pour ce faire, vous devrez signer l’accord qui couvre les délais d’enregistrement des travaux, l’octroi des droits et la distribution des redevances.

Le principal avantage de l’inscription auprès d’un PRO est qu’il s’occupe de la collecte des redevances afin que vous puissiez vous concentrer sur le côté créatif de l’édition, comme le réseautage, le pitching, la recherche de nouvelles opportunités, l’enregistrement de démos, etc.

Une fois que vous avez mis en place un système de collecte de redevances, vous pouvez commencer par la publication proprement dite de votre travail. Ici, vous avez trois options. La première consiste à utiliser un service de musique en ligne payant, comme Apple Music ou YouTube Music. Ceux-ci sont généralement assez abordables.

Une deuxième option consiste à le faire vous-même et à tirer le meilleur parti de la portée mondiale d’Internet. Ici, votre meilleur pari est de partager votre travail sur les réseaux sociaux ou les services de streaming musical. Mais n’oubliez pas que les gens apprécient toujours les vinyles et les CD, donc si vous avez un budget plus important, cela pourrait être une solution productive. Quoi qu’il en soit, la publication n’est pas aussi simple que de télécharger une chanson en ligne ou de créer un CD. Cela nécessite une bonne quantité de relations publiques et de marketing, vous aurez donc besoin d’un plan structuré.

La troisième option est de vous installer en tant qu’éditeur indépendant en créant une entreprise. Suivre cette voie vous offre une meilleure protection d’un point de vue juridique et vous permettra de vous lancer directement dans l’industrie de l’édition et de découvrir à quoi ressemble la gestion de cet aspect de votre carrière musicale. Nous discuterons de la manière de créer votre propre entreprise ci-dessous.

Avantages et inconvénients de l’auto-édition de musique

Avantages:

• • Parce que vous êtes la seule personne impliquée dans la publication de votre travail, vous conservez 100% des redevances que vous gagnez.
  • Vous possédez pleinement les droits sur votre travail, vous avez donc la liberté de leur accorder une licence comme vous le souhaitez.
  • Vous décidez qui peut utiliser votre musique et où. Les éditeurs professionnels ont leurs propres «cercles» et vous pouvez ou non être pleinement d’accord avec leurs choix. Lorsque vous publiez vous-même votre travail, c’est votre appel. Pour résumer, vous aurez plus de contrôle sur votre carrière et où vous voulez la mener.
  • Vous aurez la flexibilité d’apporter des modifications. N’oubliez pas que travailler avec un éditeur de musique signifie signer un contrat et que vous serez lié par celui-ci, généralement pour une période assez longue. En tant qu’artiste auto-publié, si les circonstances changent, vous avez la liberté de vous déplacer avec eux. De plus, rappelez-vous que de nombreux contrats d’édition sont exclusifs, donc si vous n’obtenez pas les résultats que vous souhaitez pendant la durée du contrat, vous avez les mains liées et vous ne pouvez pas aller ailleurs, à moins qu’il y ait une clause de libération qui fonctionne en votre faveur. .

Les inconvénients:

• Vous n’aurez peut-être pas accès aux contacts de l’industrie de la musique dont dispose un éditeur professionnel.
• Au début, vous pourriez être dans une situation financière difficile, car vous n’obtiendrez pas l’avance que certaines maisons d’édition offrent à leurs artistes. Si vous le pouvez, économisez de l’argent pour vous lier jusqu’à ce que les redevances et les commissions commencent à affluer.
• C’est vraiment beaucoup de travail. Certains artistes aiment gérer les aspects commerciaux et juridiques de leur carrière, mais d’autres trouvent que cela prend trop de temps qu’ils préfèrent utiliser pour travailler sur leur musique.
• Il peut être difficile de séparer le côté créatif de votre travail du côté commercial. Être trop proche de quelque chose obscurcit souvent votre jugement.
• Le côté juridique de l’administration du droit d’auteur peut être un champ de mines, donc à moins d’avoir une base solide à ce sujet, vous risquez d’être pris dans les subtilités du système juridique et de vous exposer à des charges financières ou à des sanctions.

Droits d’édition musicale

Si vous êtes impliqué de quelque manière que ce soit dans l’industrie de la musique, il est essentiel de comprendre les droits d’édition musicale. Sinon, vous pourriez par inadvertance entreprendre des actions qui donneraient lieu à des litiges juridiques coûteux.

La principale chose à comprendre est qu’il y a différents droits d’édition applicable selon l’endroit et la manière dont votre musique est utilisée. Cela signifie également que votre potentiel de revenus de votre musique est assez vaste et qu’il ne se limite pas à son utilisation à la radio, aux publicités ou à la télévision, mais également si elle apparaît dans les sonneries, les publicités ou dans la presse écrite.

Les principaux types de droits d’édition musicale sont:

• Droits d’exécution: lorsque votre travail est exécuté en public, en personne ou par des moyens numériques (par exemple dans les hôtels, les studios de télévision, les magasins, les événements publics, etc.).
• Mécaniques: elles s’appliquent chaque fois que la musique est reproduite à l’aide de dispositifs mécaniques (par exemple sous forme de CD, diffusée en ligne, sous forme de téléchargements achetés, de sonneries, etc.). Le suivi des mécaniques prend beaucoup de temps, il vaut donc mieux payer une société d’administration de la publication.
• Droits de synchronisation: ceux-ci s’appliquent lorsque votre œuvre musicale est utilisée avec des images, par exemple dans une publicité télévisée, dans le cadre d’une bande originale de film, dans des vidéos YouTube, etc.
• Échantillonnage: les droits de publication ne s’appliquent pas uniquement à des chansons entières, mais également à des parties de votre travail, comme un morceau de son ou un battement de batterie.

Une autre chose importante que vous devez savoir sur les droits de publication est qu’ils couvrent deux aspects différents de votre travail. Pour comprendre cela, il est utile de considérer chaque chanson que vous composez comme deux choses distinctes: l’une est la composition, qui est la musique elle-même, les paroles et la mélodie. L’autre est l’enregistrement (parfois appelé «le maître»), qui fait référence à la forme enregistrée de votre travail. Les droits de publication couvrent les deux aspects. Cependant, l’éditeur est responsable des droits sur la composition, alors qu’une maison de disques recueillerait ceux concernant l’enregistrement ou le master.

Il faut garder à l’esprit une autre chose importante: le rôle utile mais limité des PRO en matière d’administration des droits de publication. La fonction principale d’un PRO est de s’assurer que l’artiste reçoit le paiement de redevances chaque fois que son travail est exécuté en public, ce qui signifie qu’il ne traite que des droits d’exécution. Mais contrairement à un éditeur de musique, ils ne couvrent pas la vente, le streaming ou le téléchargement d’œuvres musicales. Travailler avec un PRO n’est pas une solution complète et vous laissez peut-être de l’argent sur la table, mais si vous vous lancez dans l’industrie et que vous souhaitez être rémunéré lorsque votre travail est utilisé, ce serait le strict minimum à considérer.

Comment démarrer une société d’édition musicale

Si vous avez travaillé avec un PRO et que vous souhaitez faire progresser votre travail, vous pouvez créer votre propre société d’édition. Voici quelques éléments dont vous aurez besoin:

• Créez un solide réseau de contacts dans l’industrie de la musique ou développez votre réseau actuel. Il est normal de commencer petit et local au lieu de viser les étoiles, et en fait, c’est la meilleure stratégie si vous voulez éviter l’épuisement professionnel. Le réseautage est un investissement en temps énorme, alors assurez-vous qu’il fait partie de vos opérations quotidiennes dès le départ. Vous voudrez garder les conférences musicales dans votre radar, mais ne négligez pas les petits événements qui peuvent se produire dans votre région. Cela vaut également la peine de cibler les événements dans le secteur spécifique dans lequel vous souhaitez vendre votre musique, qu’il s’agisse de jeux vidéo, de films indépendants, de publicité, etc.
• Rejoignez une association professionnelle. Par exemple, aux États-Unis, vous avez l’American Society of Composers, Authors and Publishers ou la National Music Publishers ’Association.
• Les modèles de licence peuvent devenir assez complexes d’un point de vue juridique. Vous devez donc bien comprendre ce qu’impliquent les droits d’auteur et les droits d’édition musicale. Si vous n’êtes pas sûr à 100% de pouvoir gérer cela, envisagez de vous associer à un expert juridique ou de l’inclure sur votre liste de paie.
• Si vous avez utilisé un distributeur de musique dans le passé, passez en revue les petits caractères avant de commencer à publier votre propre travail. Vous voulez vous assurer que vous ne leur avez pas accordé de droits de publication exclusifs, sinon votre entreprise pourrait avoir des problèmes juridiques.
• Enregistrez tout travail que vous avez l’intention de publier auprès du Copyright Office. Cela s’applique également si vous souhaitez publier vous-même sans créer d’entreprise. Cela peut sembler une paperasse supplémentaire, mais vous pouvez apprendre les bases ici.
• Rejoignez un PRO. Ces organisations ont un programme d’adhésion dédié aux sociétés d’édition.
• Enregistrez votre entreprise en tant qu’entité juridique. Les étapes varieront en fonction des exigences locales, mais les étapes de base consistent à choisir un nom d’entreprise et une structure juridique. Vous pouvez lire un aperçu du processus ici.
• Enregistrez votre / vos chanson / s ou album / s avec un PRO au nom de votre entreprise.

Édition musicale en un coup d’œil

Information sur la carrière d’édition musicale
Le niveau de diplôme	De préférence, un associé ou un baccalauréat en musique, gestion ou matières créatives.
Champ de diplôme	Musique, administration des affaires, entreprise de musique
Expérience	2 à 4 ans en moyenne
Compétences fondamentales	Gestion d’entreprise musicale, rédaction de contrats, marketing
Salaire médian (2020) *	54 000 $ / an. Les salaires réels peuvent passer de moins de 40 000 $ ou moins pour les postes de débutants à 70 000 $ et plus. Il existe des différences de salaire supplémentaires selon que vous travaillez pour une grande maison d’édition ou si vous êtes un éditeur de musique indépendant.

* La source: Salary.com/research/

Expérience et compétences

Vous pouvez acquérir une expérience de travail formelle ou informelle en occupant des postes dans des agences de divertissement, en tant que producteur créatif, en tant que superviseur musical, en tant qu’assistant de maison de disques, en tant que spécialiste des licences musicales ou dans le cadre de services tels que A&R et les opérations médias. Dans la plupart des cas, il faut entre 2 et 4 ans pour bien comprendre l’industrie et la véritable portée du rôle de l’éditeur.

Dans de nombreux aspects, les éditeurs de musique ont un rôle de gestion, donc d’excellentes compétences interpersonnelles et la capacité de réseauter et de négocier sont indispensables. Les compétences en marketing, en vente et en comptabilité sont également précieuses. La publication concerne essentiellement la rentabilité de l’œuvre musicale. Vous bénéficierez donc également de compétences de base en matière de reporting financier.

Et comme vous passerez une grande partie de la journée à rédiger des contrats, à envoyer des e-mails et à y répondre, et à passer des appels téléphoniques, vous devez avoir des compétences de communication verbale et écrite de premier ordre.

D’autres choses qui vous aideront à faire avancer votre carrière incluent un instinct solide sur ce qui fait de la bonne musique, être bon pour identifier les talents, avoir un sens aigu des affaires et une personnalité extravertie.

À temps plein ou à temps partiel?

Si vous choisissez de créer votre propre société d’édition, la quantité de travail impliquée nécessitera des heures à temps plein. Les éditeurs indépendants ont généralement une sorte d’heures de bureau, mais la flexibilité est indispensable. Il y a aussi beaucoup de travail à faire en dehors du bureau, comme aller à des événements, participer à des activités sociales, etc.

Pour résumer, le rôle est une combinaison d’heures fixes et irrégulières, dont beaucoup seront le soir ou tard le soir. Que vous travailliez à temps plein ou à temps partiel, le travail le soir et le week-end est la norme.

Conseils des éditeurs de musique

« Faites confiance à votre instinct », d’un éditeur basé à Nashville.
https://www.careersinmusic.com/music-publisher/

Le propriétaire et l’éditeur de Wrensong explique pourquoi vous devriez toujours vous renseigner sur l’histoire de l’industrie de la musique. Elle conseille également à ceux qui envisagent de créer leur propre maison d’édition de commencer modestement et de limiter les frais généraux. En savoir plus ici: careersinmusic.com/music-publisher/

Laura Becker, basée à Los Angeles, affirme que votre succès dépend de votre capacité à réseauter et à utiliser Internet pour diffuser votre travail. En savoir plus ici: taxi.com/music-business-faq/publishing/famous-music-pub/

Conseil du PDG de la National Music Publishers Association: soyez musicien mais pensez comme un homme d’affaires. En savoir plus ici: songwriteruniverse.com/david-israelite-nmpa-2019.htm

Le vice-président de l’American Society of Composers, Authors, and Publishers explique ce qu’est vraiment la profession: travailler avec des auteurs-compositeurs et les défendre ». En savoir plus ici: songwriteruniverse.com/john-titta-ascap-2018.htm

Un cadre supérieur de BMG Music Publishing déclare qu’il est essentiel d’être flexible et adaptable. L’industrie évolue et vous voulez pouvoir évoluer avec elle. En savoir plus ici: songwriteruniverse.com/shani-gonzales-bmg-2017.htm

Conclusion

L’édition musicale est un rôle passionnant et exigeant. Si vous êtes passionné par le talent musical et que vous comprenez la valeur du travail créatif, vous avez ce dont vous avez besoin pour démarrer une carrière dans l’édition. Que vous ayez une expérience en affaires ou que vous soyez un artiste cherchant à tirer un revenu de votre travail, vous impliquer dans l’édition peut être le premier pas vers une carrière enrichissante.