« Tout ce dont vous avez besoin pour écrire une grande chanson est de trois accords et la vérité. » Harlan Howard
Si le chant est l’une de vos passions, vous êtes plus que susceptible de jouer avec l’idée d’ écrire vos propres chansons , si ce n’est déjà fait. Ce n’est pas quelque chose d’essentiel, car vous pouvez être un grand interprète et non un auteur, mais souvent cela va de pair et c’est très naturel. En fait, je crois de plus en plus qu’une de nos motivations les plus essentielles en tant qu’êtres humains est de créer , elle peut même être numéro un. Créer, non seulement de l’art ou des chansons, mais n’importe quoi (entreprises, relations, projets, systèmes, applications, vie …) Je pense que c’est une partie fondamentale de la raison pour laquelle nous sommes dans cette vie. Ou plutôt, l’un des moyens les plus importants de se sentir épanoui et plein . En fait, à la fin, notre temps dans ce monde peut être juste que:une création .
Mais bien que j’aime devenir philosophique, mon intention ici aujourd’hui est différente. Offrez-vous un guide pratique pour commencer à écrire et à composer vos propres chansons . Écrire des chansons est profondément satisfaisant.
Je n’oserais pas me considérer comme un expert dans ce domaine. En fait, je ne le suis pas. Et je ne considérerais pas cela comme un guide définitif , mais plutôt un guide pour aider ceux qui commencent à composer ou qui ont cette idée en tête et ce bug . Dans le cas où vous n’êtes pas nouveau dans ce domaine, j’espère que vous pourrez trouver des idées nouvelles et intéressantes à ajouter à votre propre méthodologie. Il y a des années, j’ai décidé (et je suis assez têtu) d’apprendre à écrire mes propres chansons et finalement je l’ai fait. Bien sûr, rendre la route difficile, stressante et loin d’être la plus efficace. Un chemin d’années. C’est pourquoi je souhaite aujourd’hui partager avec vous quelques idées et stratégies. Pour vous éviter quelques maux de tête.
Pour vous mettre un peu en contexte, je vais résumer un peu mon histoire concernant cette question de l’écriture de chansons. Très jeune, il rêvait d’être une star de la musique (oui, moi aussi). Et je pense que c’est un rêve qui est aussi légitime que réalisable. Mais comme tout objectif que vous souhaitez atteindre, il nécessite une manière de penser et d’agir pour l’atteindre . Eh bien, je n’avais aucune idée de ce que c’était. Et j’ai frappé beaucoup de bâtons aveugles. Mes connaissances musicales se limitaient aux cours de solfège et de flûte à bec que j’ai reçus à l’école et qui n’étaient pas enseignés de manière très séduisante. J’ai aimé écouter beaucoup de musique et chanter sous la douche (enfin, et partout). Quelque chose qui au début n’a pas très bien fonctionné.
Mon premier instrument, en dehors de la flûte à bec répudiée à l’époque, était un organo Casio dans lequel vous jouiez le Tico Tico et le Guantanamera après quelques petites lumières. Plus tard, j’ai eu un clavier plus grand sur lequel j’ai composé des bandes sonores de films que j’ai également composées (le seul problème est que la plupart du résultat était juste dans ma tête). Mais ce qui est dit musique, connaissance de la musique, très peu.
Plus tard, alors que j’étudiais l’art dramatique , j’ai commencé à enseigner le piano et la guitare modernes . Mais c’était une stratégie pas très bien pensée ou réussie. Entrez dans l’étude du jazz avec le piano et des bossanovas avec la guitare lorsque vous voulez composer des chansons rock et popIl peut s’agir dans certains cas d’une mauvaise décision. Du moins, c’était comme ça dans le mien. Pas à cause des genres eux-mêmes, mais à cause de la complexité (et à cause de la virtuosité que ces professeurs voulaient m’insuffler). Il m’a fallu des années pour abandonner la guitare pour faire les choses les plus élémentaires. Et avec le piano, eh bien, si vous en mettez un devant moi, je joue avec (même si la bonne chose est que c’était une époque où j’écoutais beaucoup de jazz ). Le fait est que je me perdais dans une mer de complexités sans comprendre ni voir les concepts les plus élémentaires de la musique .
Pourquoi je vous raconte toute cette histoire? Tout simplement parce qu’il faut savoir aborder les choses de façon claire et concrète. Les processus doivent être simplifiés. En fait, tout doit être simplifié. Parce que sinon, vous vous embrouillez de plusieurs façons et vous êtes frustré sans obtenir ce que vous avez vraiment commencé à chercher. Dans ce cas, écrivez vos propres chansons . Je n’ai jamais voulu être virtuose du piano ou de la guitare. Je voulais chanter, monter sur scène et faire écouter des chansons qui paniquent, les font rêver et se passionnent. Évidemment, il voulait aussi que ces chansons soient bonnes et pour cela, il avait besoin de connaissances supplémentaires, mais il ne pouvait pas démarrer la maison sur le toit.
Heureusement, avec ces stratégies qui ont échoué, j’ai commencé à en développer d’autres qui étaient plus ciblées sur mon objectif principal. La seule chose, c’est que quand je n’ai pas vu la simplicité intrinsèque du fonctionnement d’une chanson populaire dans ses fondements , mes procédures étaient un peu ridicules. Quelqu’un était aussi absurde que d’aller note par note sur le clavier, créant une mélodie pour une lettre qu’il avait écrite. Quand j’y pense, je le vois comme ridicule, mais je dois aussi dire qu’une de mes chansons préférées est née de là même près de quinze ans après.
Ces stratégies simples et simplifiées sont ce que je veux partager avec vous aujourd’hui. J’espère que vous les trouverez utiles. (Aussi simple que cela puisse paraître, ne les rejetez pas. Nous parlons d’ écrire des chansons populaires – pop, rock, reggae, rumba, ska, rancheras, … – pas une composition de Beethoven ).
Les étapes suivantes ne sont pas écrites pour être suivies dans un ordre spécifique. Ils font plutôt partie d’un système et se complètent.
1. Écoutez beaucoup de musique et de variété. Ouvrez vos oreilles. Plus vous écoutez de musique différente , plus vos créations peuvent être imprégnées d’originalité et d’authenticité. Quittez la formule radio . Il y a un flux infini de musique dans le monde pour satisfaire vos oreilles et les entraîner dans le processus. Votre vie sonore sera beaucoup plus riche et vos propres chansons en bénéficieront. Si vous ne vous souciez toujours pas de l’originalité de vos chansons et que vous voulez juste faire des chansons comme celles entendues tous les jours sur les radios conventionnelles, je ne dirai pas non. Je ne serai pas celui qui vous dira d’écouter « Jazz et Bosanova » . C’est ta création. Pourtant, plus vous écoutez de musique, plus vos oreilles auront d’idées, de possibilités et de chemins. Et ton cerveau.
2. Lisez. Surtout la poésie et les paroles des chansons. Imprégnez-vous. Étudiez le son des mots. Lisez à haute voix. Apprenez à apprécier le son des mots. Profitez de la conjugaison de différents mots , des images qui sont créées. Regardez attentivement quelles expressions ou quels mots sont répétés dans les chansons pour ré-engager constamment l’auditeur, généralement dans les refrains. Et, très important, le point suivant.
3. Analysez la structure de vos chansons préférées. Étudiez comment vos idoles organisent leurs chansons. Ce n’est pas très compliqué. Mais de cette façon, vous aurez un modèle pour faciliter votre travail.
Bien que la normale soit une structure de
strophe / s-chorus-strophe-chorus-bridge-chorus
peut aussi être
strophe / s-pre-chorus-chorus-strophe-pre-chorus-chorus-bridge-chorus
ou simplement
strophe-choeur-strophe-choeur
Vous pouvez trouver beaucoup de choses différentes, mais ne compliquez pas beaucoup votre vie avec cela. Expérimentez et jouez, mais aussi simplifiez.
4. Écrivez, écrivez, écrivez. Comment apprends-tu à chanter? Le chant . Comment apprends-tu à courir? Courir . Comment apprends-tu à écrire? L’écriture . Ensuite, vous pouvez affiner votre apprentissage de plusieurs façons (et en fait, c’est plus que recommandé), mais vous devez savoir ne pas perdre la trace et vous concentrer sur ce que vous voulez apprendre. Emportez des cahiers avec vous, ou la magnifique application Evernote sur votre mobile, et écrivez tout ce que vous pouvez, partout. Ou du moins à la maison. Faites de l’écriture libre et écrivez aussi en faisant semblant d’ écrire des chansons. Ne te juge pas, fais-le. Et en le relisant plus tard, vous pouvez le corriger, le polir, etc. Vous pourriez ne pas être intéressé par l’écriture de «grandes» paroles, mais honnêtement, la beauté d’un bon couplet est inégalée. Bien que vous puissiez écrire des chansons de différentes manières, écrire les paroles d’abord, puis mettre la musique est la façon dont je me déplace plus facilement. Mais parfois je le fais aussi à l’envers, comme je le décrirai dans un autre point. Et d’autres, presque comme par magie, la musique et les paroles viennent de la main. C’est très personnel.
5. Copiez. Oui, copie. Je ne parle pas de plagier une œuvre, mais copier, après tout, c’est ce que nous faisons tous constamment. Quand quelqu’un commence à apprendre une discipline, il est normal qu’il commence à copier son professeur ou son idole. C’est naturel. Ce sont les références que vous avez et c’est un bon moyen de simplifier les processus. Ensuite, il sera temps de fusionner avec d’autres sources, de créer de nouvelles combinaisons et d’inclure des idées uniques en vous. Par exemple, recherchez une chanson que vous aimez vraiment sur Internet. Trouvez les accords de cette chanson. Ces mêmes accords joués à votre façon avec vos paroles et votre propre mélodie sont une nouvelle chanson. C’est aussi simple que ça. Connaissez-vous le nombre de chansons mythiques qui partagent exactement la même séquence d’accords?Mais il existe de nombreuses autres façons de copier: des façons d’écrire, d’arrêter de chanter, de réparer des chansons, des rythmes, etc. Je ne dis pas beaucoup moins que vous restez là-bas, nous ne voulons pas faire la guerre des clones, mais c’est un très bon point de départ .
6. Étudiez la musique, mais soyez prudent. Il est évident que pour écrire des chansons, vous devez connaître de la musique. Mais combien? Tout dépend de jusqu’où vous voulez aller et du degré de sophistication que vous souhaitez atteindre, MAIS (et c’est un excellent mais) pour commencer à écrire des chansons populaires dont vous n’avez PAS besoin de vous perdre dans une jungle de connaissances . En fait, cela peut être très contre-productif, comme ce fut le cas dans mon cas. Vous devez démarrer la maison à la fondation. Par exemple, avec 3 ou 4 accords et de bonnes paroles, vous pouvez créer un chef-d’œuvre. Point. C’est comme ça.Et je vous recommande de commencer par là. Vous pouvez apprendre des accords de base avec une guitare, un piano ou un ukulélé (ma dernière grande passion) et commencer à écrire des chansons à partir de là. Ensuite, vous pouvez affiner tout ce que vous voulez. Mais cela commence par le plus basique. Apprenez quelques accords et quelques rythmes pour commencer, et comme vous le verrez ci-dessous, parfois, vous n’en avez même pas besoin. (Ensuite, vous pourriez être intéressé à ajouter à votre connaissance des gammes, de nouveaux rythmes, apprendre à créer des riffs, une connaissance de l’harmonie, des sons, etc.).
7. Enregistrez vos idées lors de vos déplacements. Ayez toujours un magnétophone avec vous. Maintenant, avec les mobiles, il n’y a généralement pas de problème. Tom Waits dit que les chansons sont dans l’air. À tout moment, ils viennent à vous. Si vous ne les attrapez pas et ne les utilisez pas, ils continueront leur chemin et quelqu’un d’autre le fera pour vous. Ce qui semble si métaphysique est une réalité comme le sommet d’un pin. Les chansons et les idées en général flottent dans l’air, dans ce genre de magma de conscience universelle ou d’intelligence infinie. Et parfois, ils frappent à votre porte. C’est à vous de les canaliser ou non. Si vous avez toujours un enregistreur sous la main, lorsque l’inspiration vous frappe, vous pouvez toujours enregistrer cette première esquisse. Comme ça sort. Ne le jugez pas.Cela peut être un bourdonnement, une mélodie, une mélodie déjà avec des paroles, une séquence d’accords, un riff, et dans certains cas, la chanson entière peut apparaître. Comme toujours, vous pouvez revenir plus tard et commencer à travailler et à le polir. Mais ces moments sont magiques. Parfois, vous pouvez être intéressé par l’enregistrement d’une mélodie dans une langue inventée pour y mettre plus tard des paroles. J’utilise souvent une sorte d’anglais inventé.
8. Réfléchissez à ce que vous voulez dire. Vous n’avez pas besoin d’être toujours clair sur ce dont vous voulez parler dans une chanson, mais il est plus facile de faire une chanson ronde si vous commencez déjà à partir d’une base, d’une idée. Vous voudrez peut-être communiquer une idée, une revendication, une plainte, un sentiment, une émotion, une préoccupation, une confession, une atmosphère. Ce que tu veux. Il peut être transparent et cristallin, ou vous pouvez utiliser des métaphores plus cryptiques. Pensez également à qui raconte la chanson . Es-tu toi-même Une partie de toi? Autre personne? Le caractère d’un livre ou d’une nouvelle? Avoir ces choses claires donne une direction à la chanson et un objectif, deux facteurs qui aident à la création. Si vous ne savez pas quoi dire, écrivez et ce qui sort.
9. Ayez confiance en vous et en votre subconscient. Créer est un acte de foi. De l’écriture d’une chanson à l’écriture de cet article. Vous devez croire et avoir confiance que vous le ferez. Et il en est ainsi. C’est un processus qui semble magique et merveilleux. Parfois, vous pouvez même vous sentir plus puissant et plus intelligent que vous ne le pensez normalement. C’est la puissance de différents états mentaux . Et vous devez travailler pour créer un état d’esprit optimal pour écrire vos chansons . Pour cela, il est essentiel que vous ne vous jugiez pas et que vous jetiez le perfectionnisme à la poubelle. Et comment cela se fait-il? Eh bien, partir de ces voix et accepter votre médiocrité et votre maladresse. Le travail d’exigence, d’excellence et de filtrage de ce qui vaut pour vous et de ce qui ne vient pas plus tard.Il s’agit d’un processus plus réfléchi et ex post. Mais lorsque vous créez, vous devez vous plonger dans le chaos et ses imperfections. Permettez-vous. C’est merveilleux. Sentez-vous comme un enfant, un débutant. Même ce qui parfois, au cours du processus de création, vous semble ne pas avoir beaucoup de niveau, dans un examen ultérieur, cela peut sembler un excellent travail. Et au contraire, bien sûr.
N’oubliez pas Tout dans cette vie est pratique. En raison de votre histoire personnelle, vous avez peut-être incorporé plus ou moins de talent et la capacité de faire des distinctions meilleures ou pires que les autres. Capacités vocales plus ou moins importantes. Meilleure capacité d’écriture. Etc. Mais au final, ce qui compte et ce qui donne des résultats dans cette vie, c’est le travail. Acceptez où vous êtes, adoptez un état d’esprit débutant, croyez en vous et travaillez. Et croyez en votre imagination. C’est comme ça.
J’espère que vous donnerez naissance à de belles chansons qui ouvrent les cœurs et éveillent les consciences.