Que vous soyez photographe professionnel ou passionné à temps partiel, vous connaissez probablement déjà l'importance d'un bon éclairage pour capturer de très belles photos.
Cependant, il est parfois utile de revenir à l'essentiel et de se rappeler les propriétés fondamentales de la lumière et de l'éclairage. Alors laissez-nous faire juste cela.
Continuez à lire pendant que nous vous donnons nos meilleurs conseils d'éclairage pour améliorer votre photographie et capturer des photos incroyables.
Une lampe large ou une autre source lumineuse réduira les ombres, le contraste et masquera les textures. Parce que les rayons lumineux frappent le sujet à partir d'une plus large gamme d'angles, les zones ombrées sont plus susceptibles de se remplir, les contrastes sont minimisés et la scène dans son ensemble reçoit le même niveau d'éclairage sur tout le plateau. Les sources lumineuses étroites, en revanche, généreront une lumière dure.
À la suite du dernier point, si vous rapprochez votre source de lumière du sujet, elle devient plus grande, c'est-à-dire. plus large, par rapport au sujet. Eloignez-le du sujet, par contre, et il devient plus petit par rapport à votre sujet, et donc plus étroit.
Vous voyez cela lorsque les nuages et / ou le brouillard bloquent la trajectoire des rayons du soleil. La lumière du soleil frappe les nuages / le brouillard et se diffuse dans toutes les directions, créant une lueur plus douce – voyez la façon dont les ombres ont tendance à disparaître lorsque le ciel est couvert ou brumeux.
Si vous dirigez une source de lumière étroite vers une large surface plane comme un mur, un plafond ou peut-être un réflecteur mat, la lumière ne se reflétera pas seulement sur la surface mais se dispersera également dans une multitude de directions différentes.
L’exception est si vous utilisez un réflecteur brillant – dans ce cas, la lumière restera «étroite» même après avoir rebondi. Dans le cas le plus extrême – où vous utilisez une surface parfaitement brillante comme un miroir – la lumière restera tout aussi étroitement focalisée après réflexion qu'avant. Un conseil pour les photographes: si vous voulez que vos sujets soient éclairés par une lumière plus douce et plus uniforme, ne renvoyez pas la lumière de la source lumineuse sur les miroirs et autres!
En règle générale, la lumière s'assombrit ou diminue en fonction du carré de la distance à laquelle elle se trouve par rapport au sujet. En d'autres termes, si vous doublez la distance entre la source lumineuse et votre sujet, un quart seulement de cette lumière d'origine parviendra au sujet.
Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous vous déplacez autour de votre source de lumière – et / ou de votre sujet – pendant que vous prenez vos photos! Rappelez-vous également que le fait de faire rebondir la lumière ajoute en fait à la distance totale qu'elle parcourt avant d'atteindre le sujet, et génère donc également une certaine gradation.
Si vous souhaitez que l'arrière-plan soit plus clair et plus prononcé par rapport au sujet de vos photos, éloignez la source de lumière du sujet. Cela découle du phénomène de chute décrit ci-dessus.
D'un autre côté, si vous voulez que le sujet soit plus clair que l'arrière-plan, rapprochez la lumière du sujet – la lumière frappera d'abord le sujet avant de disparaître un peu PUIS éclairant l'arrière-plan.
Plus l'angle entre la source lumineuse et le sujet est grand, plus la texture est améliorée
D'une manière générale, l'éclairage avant supprime la texture; la lumière du dessus, du dessous ou sur le côté le met en valeur. Si vous vous spécialisez dans la photographie de portrait, vous voudrez garder votre source de lumière alignée avec l'axe principal de l'objectif afin de dissimuler les rides.
En revanche, si vous êtes photographe de paysage, vous préférerez peut-être l'éclairage latéral pour mettre en valeur les textures de l'environnement naturel.
Si vous souhaitez créer une impression de volume dans vos photographies, par exemple, un objet en trois dimensions dans l'espace, pas une simple projection sur une surface plane, puis la lumière du dessus, du dessous ou du côté du sujet – qui génère des ombres qui sont plus longs et plus profonds. C'est la raison pour laquelle l'éclairage angulaire est utilisé par les photographes de paysages et de natures mortes.
Cela semble contre-intuitif, mais la raison en est qu’il est très difficile d’obtenir une image dans laquelle le sujet est complètement rétro-éclairé sans aucune lumière qui le frappe de face. Prenez un sujet dont le dos est tourné vers une fenêtre lumineuse: il y aura toujours une lumière réfléchie par le mur d'en face tombant sur eux par l'avant.
Utilisez cet effet pour créer une lumière frontale plus douce et des photographies dans lesquelles la texture et la dimensionnalité sont supprimées.
Chaque faisceau de lumière a une certaine température de couleur. Alors que nos yeux et notre cerveau sont très doués pour ignorer ces légères variations et différentes «nuances de gris» afin de créer une image simplifiée du monde, les films et les capteurs numériques peuvent enregistrer ce que nous ne détectons pas. Les ampoules au tungstène ont tendance à projeter une lumière jaune très «chaude».
La qualité des couleurs de la lumière naturelle varie également en fonction de l'heure de la journée: la lumière du petit matin ou de la fin de l'après-midi a un ton chaud, tandis qu'à midi elle peut être plutôt bleue. Si vous prenez vos photos avec un appareil photo numérique, utilisez la fonction de contrôle de la balance des blancs pour améliorer ou supprimer ces dominantes de couleur – vous pouvez ajouter une tonalité de couleur plus chaude à un portrait ou paysage photographié à midi ou par temps couvert. Avec un film de diapositives, vous devez sélectionner le bon film pour le type de lumière avec lequel vous photographiez ou corriger les défauts avec un filtre.