Que vous soyez un photographe professionnel ou un amateur à temps partiel, vous connaissez probablement déjà l'importance d'un bon éclairage quand il s'agit de capturer de superbes photos.
Cependant, il est parfois utile de revenir à l'essentiel et de se rappeler les propriétés fondamentales de la lumière et de l'éclairage. Faisons donc cela.
Lisez la suite car nous vous donnons nos meilleurs conseils d'éclairage pour améliorer votre photographie et capturer des photos incroyables.
Une lampe large ou une autre source de lumière réduira les ombres, le contraste et masquera les textures. Parce que les rayons lumineux frappent le sujet sous une gamme d'angles plus large, les zones ombrées sont plus susceptibles de se remplir, les contrastes sont minimisés et la scène dans son ensemble reçoit le même niveau d'éclairage sur toute la planche. Des sources lumineuses étroites, en revanche, génèrent une lumière dure.
Suite au dernier point, si vous rapprochez votre source de lumière du sujet, elle devient plus grande, c'est-à-dire. plus large, par rapport au sujet. Éloignez-le du sujet, par contre, et il devient plus petit par rapport à votre sujet, et donc plus étroit.
Vous voyez cela lorsque les nuages et / ou le brouillard bloquent le trajet des rayons du soleil. La lumière diffusée par le soleil frappe les nuages / brouillard et se diffuse dans toutes les directions, créant une lueur plus douce – voyez comment les ombres ont tendance à disparaître lorsque le ciel est couvert ou brumeux.
Si vous pointez une source de lumière étroite vers une large surface plane comme un mur, un plafond ou peut-être un réflecteur mat, la lumière ne se reflétera pas seulement sur la surface, mais se dispersera également dans une multitude de directions différentes.
L'exception est si vous utilisez un réflecteur brillant – dans ce cas, la lumière restera «étroite» même après avoir rebondi. Dans le cas le plus extrême – où vous utilisez une surface parfaitement brillante comme un miroir – la lumière restera focalisée aussi étroitement après réflexion qu'avant. Un conseil pour les photographes: si vous voulez que vos sujets soient éclairés par une lumière plus douce et plus uniforme, ne faites pas rebondir la lumière provenant de la source lumineuse des miroirs et autres!
En règle générale, la lumière diminue ou disparaît comme le carré de sa distance par rapport au sujet. En d'autres termes, si vous doublez la distance entre la source lumineuse et votre sujet, seulement un quart de cette lumière d'origine atteindra le sujet.
Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous vous déplacez autour de votre source de lumière – et / ou de votre sujet – lorsque vous prenez vos photos! Rappelez-vous également que le fait de faire rebondir la lumière augmente en fait la distance globale qu'elle parcourt avant d'atteindre le sujet, et génère ainsi également une certaine atténuation.
Si vous souhaitez que l'arrière-plan soit plus clair et plus prononcé par rapport au sujet de vos photos, éloignez la source de lumière du sujet. Cela découle du phénomène de décrochage décrit ci-dessus.
D'un autre côté, si vous voulez que le sujet soit plus lumineux que l'arrière-plan, rapprochez la lumière du sujet – la lumière frappera d'abord le sujet avant de tomber un peu puis d'illuminer l'arrière-plan.
Plus l'angle entre la source lumineuse et le sujet est grand, plus la texture est améliorée
De manière générale, l'éclairage frontal supprime la texture; la lumière du dessus, du dessous ou du côté la rehausse. Si vous êtes spécialisé dans la photographie de portrait, vous souhaiterez garder votre source de lumière alignée avec l'axe principal de l'objectif afin de masquer les rides.
En revanche, si vous êtes un photographe de paysage, vous préférerez peut-être l'éclairage latéral comme un moyen de mettre en valeur les textures de l'environnement naturel.
Si vous voulez créer une impression de volume dans vos photographies, par exemple, un objet tridimensionnel dans l'espace, pas une simple projection sur une surface plane, puis la lumière d'en haut, en dessous ou sur le côté du sujet – qui génère des ombres qui sont plus longs et plus profonds. C'est la raison pour laquelle l'éclairage angulaire est utilisé par les photographes de paysages et de natures mortes.
Cela semble contre-intuitif, mais la raison en est qu'il est très difficile d'obtenir une image dans laquelle le sujet est complètement rétro-éclairé sans aucune lumière qui le frappe de face. Prenez un sujet dont le dos est tourné vers une fenêtre lumineuse: il y aura toujours de la lumière réfléchie par le mur d'en face qui tombera sur eux depuis l'avant.
Utilisez cet effet pour créer une lumière frontale plus douce et des photographies dans lesquelles la texture et la dimensionnalité sont supprimées.
Chaque faisceau de lumière a une certaine température de couleur. Alors que nos yeux et notre cerveau sont très bons pour ignorer ces légères variations et différentes «nuances de gris» afin de créer une image simplifiée du monde, les films et les capteurs numériques peuvent enregistrer ce que nous ne détectons pas. Les ampoules au tungstène ont tendance à projeter une lumière de couleur jaune très «chaude».
La qualité de la couleur de la lumière naturelle varie également en fonction de l'heure de la journée: la lumière du début de la matinée ou de la fin de l'après-midi a un ton chaud, tandis qu'à midi, elle peut être plutôt bleue. Si vous prenez vos photos avec un appareil photo numérique, utilisez la fonction de contrôle de la balance des blancs pour améliorer ou supprimer ces dominantes de couleur – vous pouvez ajouter une tonalité de couleur plus chaude à un portrait ou un paysage pris à midi ou par temps couvert. Avec un film pour diapositives, vous devrez sélectionner le film approprié pour le type de lumière avec laquelle vous filmez ou corriger toute lacune avec un filtre.