Composer une musique
Les mélodies flottent-elles autour de votre tête? Pensez-vous dans les bars? Voyez-vous les paroles des chansons dans un texte?
Il est temps de composer une chanson.
Il existe des millions de façons de commencer à composer des chansons. Par où commencer? Et encore plus important, où finir?
La meilleure façon de composer une chanson parfaite est d’apprendre les techniques de base et de les apprendre très bien.
Ce guide étape par étape vous donnera tout ce dont vous avez besoin pour démarrer – et terminer – vos chansons de la meilleure façon.
Vous sentez-vous inspiré? Parfait. Commençons par le guide étape par étape.
1. Comment démarrer une chanson
Avant de commencer à composer, vous devriez avoir une légère idée de ce que vous voulez faire.
Je ne veux pas suivre un script de force. Mais si vous vous posez cette question au début, vous l’apprécierez plus tard.
Quels sont les outils nécessaires pour composer une chanson?
Vous ne devez pas utiliser tous les instruments immédiatement. Bien composer une chanson, c’est pouvoir se déplacer dans tous les instruments. Mais pour commencer, choisissez-en un seul.
Composer des chansons est l’art le plus important de la musique. Vous ne pouvez pas enregistrer sans chanson.
-Bruce Roberts. Compositeur, musicien et entrepreneur.
Traditionnellement, le piano ou la guitare sont les armes préférées pour composer une chanson. Mais un kit de batterie, un synthétiseur ou un contrôleur MIDI est également bon pour commencer.
Commencez par celui que vous connaissez le mieux. Les idées coulent plus facilement si vous vous sentez à l’aise. Apprenez à connaître vos outils et n’écrivez une chanson que plus tard.
Aura-t-il des paroles?
Si votre chanson aura des paroles, commencez par écrire ce qui sort. Il n’a pas besoin d’avoir de structure (nous y reviendrons plus tard). Mais quelques notions de base vous aideront à démarrer.
Un bon outil de paroles est un dictionnaire rythmique . Cela semble simple, mais lorsque vous commencez, c’est une bonne idée de trouver l’inspiration.
Écrivez les lettres en pensant à l’instrumentation. Les essayer au piano ou à la guitare vous aidera à mieux travailler les paroles.
Si vous «bricolez vos paroles», les autres parties de la chanson fonctionneront.
Les paroles vous donneront également une idée centrale de votre chanson. Une fois que vous avez trouvé l’idée, vous commencerez à couler plus facilement et les autres parties s’installeront en un clin d’œil.
Ne surchauffez pas votre tête en pensant à la façon d’écrire vos paroles. La meilleure chose que vous puissiez faire est de vous laisser aller et d’écrire quelque chose de personnel et de naturel.
Quel thème aura ma chanson?
Une chanson devrait répondre à une question. Interrogez et répondez avec les parties de votre chanson.
Mettez vos questions et réponses dans vos lettres.
Ou créez une réponse à une question que vous vous posez. Des questions comme « Comment ça sonnerait si … » ou « Comment traduire cette idée en son? » sont de bonnes options pour commencer.
Cela peut sembler cliché, mais les bonnes chansons doivent être charnues. Ils doivent être émotionnels, avec des sentiments, des risques et de l’expérimentation.
Et qu’est-ce qui vous fait vous sentir bien? Quelle émotion allez-vous exprimer à travers votre chanson? La musique est plus attrayante si vos paroles et votre son sont authentiques.
Si votre musique ne vous fait rien ressentir, comment voulez-vous que l’auditeur ressente quelque chose en l’écoutant? Eh bien, créez quelque chose de réel.
Tous ces rêves lucides et les lieux que vous avez visités sont des chansons qui vous attendent pour les découvrir.
Guide pour composer une chanson
Vous avez maintenant une idée de l’endroit où vous voulez aller avec votre chanson. Et vous savez quels outils utiliser.
C’est parti!
2. Créez un brouillon rapide
Savoir composer une bonne chanson signifie trouver une idée rapide et construire à partir de là. Vous n’avez toujours rien en tête? Ne t’inquiète pas
Prenez votre instrument préféré, appuyez sur le bouton d’enregistrement et commencez à jouer. Vous serez étonné de la rapidité avec laquelle une idée sort.
Ne modifiez pas votre idée principale. Assurez-vous que votre première idée est toujours là. »
– Bruce Roberts
Vous n’avez pas besoin d’avoir une chanson complète à l’esprit lorsque vous commencez à travailler. Il suffit d’improviser un peu, de jouer et d’écouter le résultat.
Conseil pratique: évitez de composer partie par partie immédiatement. Une fois que vous aurez le croquis complet, il sera plus facile de revenir aux parties qui sonnaient bien.
3. Trouvez votre idée de chanson
La partie délicate de la composition commence. Obtenir des idées à partir de zéro est toujours compliqué.
Mais ça ne devrait pas être comme ça. Toutes les chansons ont un thème principal. Commencer avec un concept général vous permettra de bien démarrer.
Analysez vos croquis et enregistrements. Trouvez les parties de la chanson que vous aimez le plus. Les chansons naissent généralement d’idées aléatoires.
Vos idées principales peuvent être n’importe quoi:
- Un poème lyrique
- Une mélodie
- Une progression d’accords
- Une boucle de batterie
- Un refrain
- Un choeur
- Une ligne de basse
- Ou tout ce qui vous fait écrire
Une fois que vous avez la meilleure idée de votre chanson, tout commence à prendre forme par lui-même. Votre idée principale sera la base de votre construction musicale.
Alors, commencez à dessiner!
Parties de la chanson
Avant de commencer à développer votre idée, vous devrez connaître les parties de la chanson. Ce sont les briques avec lesquelles vous travaillerez.
Tu n’as pas pourquoi utilisez-les tous. Et la façon dont vous les commandez dépend de vous. Mais au moins, vous devez savoir comment ils sont composés.
Verset, choeur et pont.
Il y a 3 parties principales dans une chanson. Le couplet, le choeur et le pont. Ce sont les éléments constitutifs des chansons.
Nous allons ensuite examiner en quoi consiste chaque partie. Utilisez-les pour créer votre prochain chef-d’œuvre.
- Qu’est-ce qu’un verset?
Le verset est la partie de la chanson qui propulse votre chanson en avant. Si vous imaginez votre chanson comme une histoire, le verset est comme le passage qui crée le suspense et l’action.
N’oubliez pas, vous n’avez pas besoin d’une lettre pour raconter une histoire.
Chaque couplet a tendance à varier un peu à chaque fois qu’il apparaît dans votre chanson. La mélodie du couplet doit être ascendante et ouvrir la voie au chœur.
- Qu’est-ce qu’un chœur?
Le refrain est la partie d’une chanson qui répète littéralement une partie des paroles, de l’idée ou du passage entre les versets. Parfois, il est connu comme un chœur.
Le refrain apparaît généralement après un couplet. Alors que le couplet a tendance à changer, le refrain a tendance à se répéter sans modification.
Un bon refrain est mémorable et accrocheur . Il contient également l’idée originale de votre chanson. Parce que le couplet vous dirige vers le refrain et est répété plusieurs fois pendant la chanson. C’est, en général, la partie la plus reconnaissable de votre chanson.
Donc, très souvent, vous chantez ou fredonnez le refrain d’une chanson dans votre tête.
- Qu’est-ce que le pont?
En musique, le pont est la section de la chanson qui contraste avec le reste. Le pont est un excellent moyen d’aller à un point différent de votre idée d’origine. Utilisez une progression de mélodie et d’accords qui contraste avec votre couplet et votre refrain.
Le pont est normalement situé entre un chœur et un couplet. Lorsque le pont est terminé, la structure d’origine – que ce soit le couplet ou le refrain – réintègre.
Le pont incitera la personne qui écoute la chanson à s’attendre à un refrain accrocheur ou à un refrain. Alors donne-le lui!
Les petits morceaux de votre chanson
Le couplet, le choeur et le pont sont les parties principales. Mais il y en a d’autres qui composent également votre chanson, et vous devez les connaître avant de commencer à écrire.
- Quelle est la clé?
La clé ou le ton est ce qui détermine la gamme de notes avec lesquelles votre morceau sera formé. La note tonique déterminera l’échelle des notes complémentaires que vous pouvez utiliser.
Nous parlons de mélodies, d’accords et même de lignes de basse, toutes formées avec la même gamme.
Connaître la théorie musicale de base est essentiel lors de la composition d’une chanson. Alors passez un peu de temps avec lui et apprenez les bases.
- Qu’est-ce que la mélodie?
La mélodie est une séquence de notes individuelles qui composent votre ligne principale.
Selon le genre dans lequel vous travaillez, la mélodie peut prendre plusieurs formes. Mais normalement, c’est la mélodie qui dicte la couleur ou le ton des parties de votre chanson.
La mélodie est généralement la partie principale de votre chanson, qui est généralement accompagnée d’un fond de percussions. Très souvent, c’est la voix ou l’instrument principal qui interprète la mélodie.
- Qu’est-ce qu’un crochet?
Le crochet est la partie d’une chanson que vous finissez par fredonner sous la douche.
Les crochets peuvent être de courts passages mélodiques, des parties d’un solo, les paroles du chœur, un arrière-plan vocal ou tout élément d’une chanson. Le crochet est ce qui rend votre chanson accrocheuse. Une chanson bien écrite a toujours un bon crochet, vous devriez travailler sur chaque partie avec un bon refrain à l’esprit.
Ecrivez-vous votre premier verset? Vous pourriez y mettre un crochet. Travaillez-vous dans la chorale? Utilisez également un crochet là-bas.
4. Définissez la structure de votre chanson
Maintenant que vous avez l’idée principale de votre chanson et les points de base, il est temps de la structurer un peu plus.
Votre idée centrale est un tremplin vers le reste de votre chanson. Dans cette section, vous apprendrez à transformer votre brouillon en une chanson bien structurée.
La meilleure structure pour votre chanson dépend du type de chanson que vous écrivez.
Par exemple: si vous écrivez un morceau pop, votre structure sera légèrement similaire à celle d’une piste EDM.
Il existe des structures de base largement utilisées dans la musique d’aujourd’hui.
Structure du morceau
Il y a évidemment des milliers de façons d’organiser une chanson. Tout dépend de la façon dont vous souhaitez les organiser. Mais il existe des structures communes qui fonctionnent bien si vous commencez.
Les structures les plus courantes sont:
La meilleure structure pour commencer
Les parties les plus importantes pour commencer sont le couplet et le refrain. Présentez-les d’abord, puis passez à d’autres sections.
Une fois que vous êtes prêt, vous devrez remplir les autres parties de la structure. Il existe une structure simple et directe qui donne à vos chansons un sentiment de suspense et de narration. Cela donnera envie à vos oreilles d’entendre certaines parties. C’est comme un petit voyage musical. Il s’agit de la structure suivante:
Très simple, non?
Cette structure est l’une des plus courantes de l’histoire de la musique.
Et tu sais pourquoi? Parce que ça marche!
Vous pensez peut-être «la plupart des chansons ont-elles cette structure? Comme c’est ennuyeux. » Mais la vérité est que cette structure offre beaucoup d’espace à créer.
Il existe des sons infinis à utiliser avec cette structure. Essayez donc jusqu’à obtenir le meilleur résultat possible.
Structure d’une chanson EDM
La structure EDM fonctionne de manière similaire à celle illustrée ci-dessus, mais avec quelques modifications.
Est la suivante:
Ces structures fonctionnent même sans lettres. Le chœur n’a pas besoin de voix. Créez un morceau répétitif avec le synthétiseur en place.
La structure typique d’EDM offre beaucoup d’espace pour innover.
Vous pouvez, par exemple, utiliser une basse puissante tout au long du morceau, tandis que les autres parties changent.
Ou vous pouvez également créer une mélodie principale présente tout au long de la chanson et créer un couplet et un refrain. L’important est de savoir comment se déplacer en utilisant ce formulaire.
5. Construction à partir d’idées
Bon, maintenant que vous connaissez les parties et les structures des morceaux, il est temps de commencer à composer.
Construire autour de votre esquisse consiste à ajouter les autres éléments qui l’entourent.
Votre croquis est-il un joli joli crochet? Maintenant, vous devez savoir où le placer. Il peut apparaître au milieu du chœur ou même sur le pont.
Avez-vous quelques idées parfaites pour vos paroles? Choisissez où le placer. Peut-être qu’ils ont l’air bien dans le deuxième verset.
Peu importe où vous voulez mettre cette première idée, mais si vous pouvez en arriver à un point spécifique, travailler sur la structure sera beaucoup plus facile.
Par exemple: si vous utilisez votre idée originale dans le premier couplet, vous atteindrez facilement le refrain. Chaque partie est un tremplin vers la suivante.
Alors localisez votre idée et commencez à construire.
6. Terminer une chanson
Vous avez déjà une idée bien établie, vous savez quelles pièces vous allez utiliser et vous savez quelle structure est la meilleure. Excellent.
À ce stade, il existe de nombreuses façons de terminer votre chanson. C’est la magie de composer, il n’y a pas de meilleur moyen qu’un autre.
« Vous ne pouvez pas vous demander ‘Comment est composée une chanson?’ Cela apparaît juste. Chacun a son propre processus. »
-Bruce Roberts
Bruce Roberts ne pourrait pas avoir plus raison. Le meilleur processus de composition est le vôtre . La seule façon de le connaître est d’avoir le temps de s’asseoir et de construire.
N’oubliez pas que ce ne sera pas toujours facile. Parfois, les chansons sortent rapidement. Et d’autres fois, vous devrez travailler plus dur.
Si vous vous sentez coincé ou perdu, il existe de nombreuses astuces de composition pour vous aider à surmonter tout obstacle.
Exercices de composition
Ces exercices vous aideront à éviter les blocages créatifs et vous proposeront des idées pour construire et rester inspiré.
- Imitez. Créez ensuite votre version.
Les vieilles chansons sont bonnes pour une raison. La meilleure façon de composer est d’écouter comment les grands l’ont fait.
Écoutez votre chanson préférée et demandez-vous, qu’est-ce qui la rend si bonne? Comment est-il organisé? De quelles pièces s’agit-il? Fredonnez l’air, ou mieux encore, jouez-le!
Une fois que vous avez compris la chanson, essayez de faire une mélodie qui a l’air bien. Si vous commencez avec les meilleurs et laissez-vous aller, vous trouverez une mine d’or.
Écouter attentivement mène à la créativité. Certains des meilleurs compositeurs écoutent d’autres musiques avant de prendre un stylo et d’écrire.
Vous pouvez également faire l’astuce Tom Waits. Il joue 2 stations de radio à la fois et écoute pour trouver des matchs intéressants.
Ou comme Bob Dylan, qui commence ses séances de composition par quelques minutes de méditation profonde tout en écoutant une chanson qui l’inspire beaucoup.
N’oubliez pas qu’il y a beaucoup de différence entre l’inspiration et la copie complète de quelqu’un. Restez inspiré, mais faites-le toujours à votre façon. Écoutez les grands et vous aurez beaucoup d’idées.
- Utilisez l’arc narratif
Vous souvenez-vous qu’à l’école, vous deviez mémoriser les parties d’une histoire?
Peut-être que tu ne te souviens pas parce que tu étais occupé à écouter de la musique sur ton disc-man. De toute façon, les chansons sont des histoires. L’application de l’arc narratif à vos compositions rendra l’auditeur beaucoup plus intéressé.
« Les bonnes chansons ont toujours des significations et des vies différentes. »
-Diane Warren
Utilisez chaque section pour créer du suspense. Construisez votre chanson au point culminant. Utilisez des pièces spécifiques pour que la personne qui vous écoute soit collée à son casque.
L’arc narratif ressemble à ceci:
Si vous appliquez l’arc narratif, la structure de votre chanson ressemblerait à ceci:
- Écoute active
Une autre façon d’utiliser vos influences est de déterminer comment fonctionnent vos chansons préférées.
Pour ce faire, vous devez savoir utiliser l’écoute active .
Prenez un papier et un stylo. Faites un diagramme d’une chanson que vous aimez vraiment. Essayez d’écrire toutes les parties que j’ai mentionnées précédemment – couplet, refrain, bridge, etc. Cela vous permettra d’avoir une perspective visuelle de votre chanson préférée.
Conseil pratique: si vous voulez vraiment savoir comment fonctionne un morceau, insérez-le dans votre DAW et divisez-le en parties suivant la forme de la forme d’onde audio.
Ne regardez pas seulement les parties de la chanson. Essayez également de voir à quoi ressemble la dynamique dans chacune des sections.
Ensuite, marquez-les par couleur pour une différenciation facile. Écoutez-le et regardez chaque partie. Une fois que vous aurez identifié chacune des pièces, il sera beaucoup plus facile de les utiliser à votre façon.
- Imaginez votre chanson comme une unité en plusieurs parties
Lors de la composition, la composition est très facile de se perdre dans les pièces.
De toute évidence, il est important de se concentrer sur chaque partie. Mais n’oubliez pas de garder une vue d’ensemble à l’esprit. Si vous êtes coincé, utilisez les pièces précédentes que vous avez déjà faites comme référence.
Les parties de votre chanson doivent être organisées de manière organique. Laissez chaque partie entrer dans la suivante. Si vous allez trop profondément dans une partie, le reste commencera probablement à se séparer un peu.
N’oubliez pas que vous n’écrivez pas de crochet, de refrain ou de mélodie. Vous composez une CHANSON! Tous les éléments doivent être bien disposés pour bien sonner. Créez donc toutes les sections de votre chanson en ayant le reste à l’esprit et vous coulerez comme un poisson dans l’eau.
- Trouvez votre partenaire de composition
Pensez à Jimmy Page et à Robert Plant. John Lennon et Paul McCartney, Mick Jagger et Keith Richards. La liste s’allonge encore et encore.
Des milliers de bonnes chansons ont été écrites par une équipe.
Trouvez un partenaire. Je ne sais pas pour vous, mais personnellement l’idée de m’enfermer dans une pièce et d’essayer de faire une chanson me semble difficile.
Les couples sont parfaits pour le feedback et le brainstorming entre les deux. Deux personnes ou plus signifient deux fois plus d’idées. Et un travail deux fois plus rapide
Si vous composez des chansons, un partenaire peut également modifier votre son et ajouter une partie de son style. Alors collaborez et multipliez votre répertoire!
- Pensez comme un auditeur
Comment savez-vous si votre chanson se passe bien ou non? Jouer!
Dans le processus de composition, il est très facile de se perdre entre les sections.
Analysez en continu votre morceau et écoutez-le. Jouer une partie où vous êtes coincé trouvera normalement cette note manquante car votre cerveau voudra automatiquement l’entendre.
Les chansons demandent une progression et des transitions organiques, alors écoutez ce que vous avez déjà pendant la composition.
Vous devrez peut-être répéter la même partie encore et encore. Mais la plupart du temps, vous serez étonné de la rapidité avec laquelle il est possible de retirer les pierres de votre chemin.
Une seule chanson ne suffit jamais
Maintenant que vous avez tous les outils pour composer une chanson, il n’y a plus qu’une dernière chose à faire: écrire des tonnes de chansons.
La seule façon d’être un bon compositeur est de composer tout le temps.
«Ça marche sans cesse. C’est ainsi que vous vous améliorerez et atteindrez un bon niveau »- Diane Warren. Gagnant d’un Grammy. Auteur-compositeur multiplatine.
Une bonne règle de base est de toujours avoir une chanson à travailler. Ou mieux encore, 3.
En apprenant, plus c’est mieux. Acceptez vos erreurs. Acceptez vos succès. Apprenez à dire oui et non. Avec ces outils de composition, tout est possible.
Votre prochaine grande chanson n’a besoin que d’un dernier ingrédient: la faire!
Outil de composition
La méthode derrière la musique – Introduction aux bases de la musique et un dictionnaire très utile.
Autochords – Outil qui suggère des accords pour trouver des modèles et des progressions.
Uberchord – App pour vous apprendre à jouer de la guitare avec un feedback en temps réel.
Enregistreur de morceaux multipiste – Un incroyable enregistreur à quatre pistes pour enregistrer où vous voulez ou vous accompagner dans votre processus de composition.
Evernote – C’est une application pour écrire des notes. Parfait pour capturer, collecter et enregistrer toutes vos idées. Personne ne sait quand les idées vous viendront.
SoundCloud – Parfait pour partager la progression de vos chansons en privé ou en public pour une réponse immédiate. Vous pouvez même commenter les formes d’onde pour marquer des points spécifiques.
Hum – C’est un magnétophone et un bloc-notes en un. Organisez toutes vos idées par ton, humeur et accord. Cela coûte 2,99 $ mais cela fonctionne bien pour s’organiser.
Lyricsmith – C’est une application gratuite pour les compositeurs qui comprend un dictionnaire rythmique et un organisateur utile qui facilite la recherche de vos paroles.
Chordbot Lite – Vous permet de créer, d’organiser et de tester vos progressions d’accords au cours de votre processus. Et c’est aussi gratuit!
Infinite Jukebox – Voir, c’est croire. Cette visionneuse de chansons vous permet de voir comment certaines parties de votre piste fonctionnent. Affichez votre propre travail ou utilisez-le pour voir comment fonctionnent vos chansons préférées.