Apprendre à créer de la musique sur mon ordinateur a été l’une des expériences les plus enrichissantes de ma vie. Je suis ici aujourd’hui pour vous convaincre que ce n’est pas aussi difficile que vous le pensez. En fait, beaucoup d’entre vous pourront commencer à faire de la musique aujourd’hui.
Si vous avez un ordinateur, vous n’avez besoin que de quelques autres pièces pour commencer. Cet article couvrira exactement ce dont vous avez besoin (ainsi que ce dont vous n’avez pas besoin). Je fournirai une introduction rapide aux différentes options d’enregistrement, ainsi que des conseils pour organiser et mixer vos pistes sur l’ordinateur.
Le but de cet article est d’inspirer tout le monde, des débutants à la musique aux pros chevronnés. Vous n’avez pas à acheter un home studio coûteux, ni à être techniquement doué – tout ce dont vous avez besoin est un amour pour faire de la musique.
Avec ça, sautons dedans!
Avant de plonger dans la chair de l’article, une liste de vérification rapide de l’équipement est en règle. Vous pourriez être surpris de constater que vous avez la plupart des équipements dont vous avez besoin. Cependant, il y a quelques équipements que vous devez considérer, et quelques-uns que vous pouvez ignorer pendant que vous débutez. Ceci comprend:
Comme vous vous en doutez, la pièce la plus cruciale du puzzle se présente sous la forme d’un logiciel. À savoir, les DAW ou les stations de travail audio numériques. Les DAW sont des programmes qui s’exécutent sur votre ordinateur et vous permettent d’enregistrer, d’éditer et de produire des fichiers audio. Comme vous pouvez vous y attendre, il existe un certain nombre d’options différentes sur le marché. La bonne nouvelle est que vous pouvez toujours mettre la main sur quelque chose gratuitement. Voici mes options gratuites recommandées:
Il y aura des capacités limitées avec chacune de ces DAW gratuites, mais elles sont un excellent moyen d’avoir une idée de la création de musique sur votre ordinateur.
Alternativement, pour ceux qui veulent les versions complètes, certaines des DAW les plus populaires pour créer de la musique sont les suivantes:
La plupart de ces options auront une période d’essai gratuite où vous pourrez les tester. Un autre excellent moyen pour vous de mettre la main sur un DAW sans dépenser votre argent durement gagné!
Cette liste n’est pas exhaustive – il y a beaucoup plus d’options disponibles. Assurez-vous de faire vos recherches avant d’appuyer sur la gâchette. Gardez à l’esprit que certains DAW sont meilleurs que d’autres pour certains genres. Par exemple, Ableton est souvent le choix de DAW pour créer de la musique électronique.
La prochaine pièce d’équipement que vous devez considérer sont les contrôleurs MIDI. MIDI (abréviation de interface numérique d’instruments de musique) est un protocole conçu pour contrôler les instruments numériques. Il ne produit aucun son, mais transmet simplement des informations sur la façon dont la musique a été produite.
En d’autres termes, le MIDI est ce qui permet à vos instruments électroniques et à votre DAW de communiquer entre eux.
La façon la plus simple de créer des informations MIDI est d’utiliser un contrôleur MIDI. Les contrôleurs MIDI se présentent généralement sous la forme de claviers de base. La principale différence est que le contrôleur MIDI ne produit que des informations MIDI et aucun son.
Votre contrôleur MIDI n’a pas besoin d’être compliqué. Je recommande d’obtenir quelque chose avec juste les fonctionnalités MIDI de base – quelque chose comme le midiplus AKM320. Toutes les autres cloches et sifflets fournis avec des contrôleurs MIDI plus sophistiqués peuvent facilement être contrôlés dans votre DAW.
Si vous avez vraiment un budget limité, vous pouvez ignorer complètement le contrôleur MIDI. Cela rendra les choses un peu plus difficiles, mais il y a beaucoup de producteurs que je connais qui n’utilisent que leur clavier et leur souris.
Quiconque souhaite enregistrer son instrument a besoin d’une interface audio. Les interfaces audio fournissent le lien entre votre ordinateur et n’importe quel matériel externe. Cela comprend votre piano, votre guitare, vos écouteurs, vos moniteurs et votre microphone.
La qualité des interfaces audio est aujourd’hui à un point où vous pouvez obtenir des résultats professionnels à partir des interfaces d’entrée de gamme.
Encore une fois, vous avez le choix entre de nombreuses options. Obtenir quelque chose avec seulement les fonctionnalités de base est un excellent point de départ. Assurez-vous que l’interface peut accueillir tout instrument que vous souhaitez enregistrer. Recording Revolution passe en revue rapidement quelques-unes des options les plus populaires:
De nombreux artistes qui commencent à faire de la musique sur leur ordinateur ne réalisent pas une chose très importante: le mixage représente presque la moitié de la bataille. Ils sous-estiment la puissance du mixage sur le son global de la piste.
C’est pourquoi les équipements de mixage sont largement débattus au sein de la communauté des bricoleurs.
De quel type d’équipement parlons-nous ici?
La plupart d’entre nous pourront s’en sortir avec deux équipements de mixage:
Nous pouvons ignorer les coûteux mélangeurs multipistes, réverbérations analogiques, compresseurs, etc. La plupart de ce matériel est maintenant passé au numérique et sera inclus avec votre DAW.
Cependant, les écouteurs et les moniteurs sont essentiels pour obtenir des mixages de qualité. La bonne nouvelle est que vous n’aurez pas besoin d’acheter du matériel spécifique pour faire bouger les choses. J’ai attendu quelques années avant d’avoir le côté production de la pièce cachée avant d’acheter mon premier casque de mixage.
Pourquoi ne pouvez-vous pas simplement utiliser vos écouteurs ou haut-parleurs habituels?
Eh bien, la réponse courte est: l’ exactitude . Les casques et haut-parleurs grand public ont leurs spectres de fréquence ajustés afin de colorer l’enregistrement. Le résultat final est que les pistes sonnent généralement plus «bien» sur les produits de consommation.
Malheureusement, le mélange avec des spectres de fréquence colorés rend incroyablement difficile d’entendre avec précision ce que vous mixez. Vous voulez ce qu’on appelle un spectre de «fréquence plate». Le mixage des écouteurs et des moniteurs fournit ce spectre de fréquences plat pour la meilleure précision possible. L’idée est que si le mixage est bon sur les moniteurs de studio, il sonnera fantastique sur les systèmes grand public. J’ai créé un guide convivial pour les débutants sur la sélection des moniteurs de studio .
Cela l’enveloppe pour l’équipement requis. Je suggère de commencer avec l’une des options gratuites pour les DAW et de vous frayer un chemin pour obtenir l’autre équipement requis.
Maintenant que nous avons trié notre équipement, comprenons comment la musique sur votre ordinateur est stockée sous forme de fichiers.
Il existe deux types de fichiers audio différents que vous utiliserez pour créer de la musique: MIDI et audio. Ils ont tous les deux des avantages et des inconvénients, et les producteurs ont généralement une préférence pour le type de fichier avec lequel ils aiment travailler.
Cela étant dit, la plupart des projets sont un mélange de fichiers audio et MIDI, il est donc important de se familiariser avec les deux.
Lorsque vous pensez à un enregistrement audio, vous imaginez probablement le format de fichier audio. Cela peut ressembler à ceci:
Vous voyez une représentation visuelle de l’onde audio, ainsi que des informations sur le champ stéréo et le gain de l’enregistrement.
C’est le type de fichier que vous enregistrerez chaque fois que vous utiliserez des instruments physiques . De nombreux enregistrements d’échantillons (enregistrements professionnels d’instruments) et de boucles seront enregistrés sous forme audio.
Les producteurs aiment généralement travailler avec l’audio car c’est beaucoup plus facile sur le processeur de leur ordinateur. Il est également beaucoup plus facile de mélanger et de nettoyer des fichiers audio. Vous pouvez facilement supprimer des sections, mélanger les choses ensemble, changer la longueur, la hauteur et le tempo. Le seul inconvénient des fichiers audio est que vous ne pouvez pas modifier l’aspect musical de l’enregistrement.
C’est là que les fichiers MIDI commencent à devenir bénéfiques. Voici à quoi ressemblent les fichiers MIDI:
Étant donné que les informations sont enregistrées en MIDI, vous pouvez utiliser le même fichier pour contrôler n’importe quel style d’instrument numérique. Vous pouvez modifier la structure musicale globale de l’enregistrement, comme l’arrangement des notes, les accords et la vélocité.
L’inconvénient est que le MIDI prend beaucoup de puissance de traitement si vous exécutez plusieurs pistes MIDI simultanément. Il est également plus difficile de faire des ajustements à l’enregistrement midi. La bonne nouvelle est qu’une fois que vous êtes satisfait de l’arrangement musical du fichier, vous pouvez facilement faire rebondir le MIDI en audio et terminer votre montage.
Avoir une compréhension de base des deux principaux types de fichiers ira loin lorsque vous commencerez à faire de la musique. En résumé, le MIDI doit être utilisé pour contrôler tous les instruments numériques et les fichiers audio seront utilisés pour enregistrer tous les instruments physiques.
Un énorme avantage pour les DAW modernes se présente sous la forme d’un flux de travail. Les interfaces modernes rendent l’enregistrement et l’arrangement de vos chansons incroyablement intuitifs. Jetez un coup d’œil ci-dessous sur une nouvelle piste sur laquelle je viens de commencer à travailler:
Les différentes pistes peuvent facilement être organisées et superposées. Vous pouvez copier et coller différentes sections et boucler facilement différents composants.
Chaque piste peut être éditée individuellement ou en groupe de pistes.
La production et l’édition de pistes sont extrêmement intuitives une fois que vous maîtrisez les choses. L’ensemble du processus, de l’enregistrement au mixage, peut être effectué dans la DAW.
Cela peut être aussi simple que de choisir un tempo, une tonalité, deux à trois progressions d’accords, une mélodie et une piste. Vous pouvez facilement mélanger des instruments naturels avec des instruments numériques. Vous pouvez mélanger et assortir différents fichiers de boucle (enregistrements de professionnels fournis avec votre DAW) avec différents fichiers d’exemple. Les possibilités sont infinies.
Presque tous les genres de musique peuvent être créés sur un ordinateur. Tout ce qu’il faut, c’est un peu de patience pour apprendre le côté technique du logiciel.
Le mixage est un sujet compliqué qui nécessiterait la couverture d’un livre entier. Cependant, je vous donnerai un bref aperçu de la façon dont vous utiliserez le mixage et les effets pour améliorer vos pistes.
Chaque instrument s’inscrit dans une certaine plage de fréquences. Lorsque vous superposez plusieurs instruments dans un enregistrement, ces plages de fréquences peuvent parfois se heurter. Cela se traduit par des interactions de phase compliquées qui peuvent conduire à un mixage trouble et peu clair.
C’est là que vos talents de mixeur sont utilisés. Chaque piste devra être mélangée individuellement pour s’intégrer dans le plus grand ensemble.
Cela implique principalement des égaliseurs numériques, des faders, des compresseurs, des filtres et d’autres composants de mixage. Vous utiliserez vos oreilles pour couper ou amplifier certaines fréquences afin que la piste se mélange bien avec les autres. Vous utiliserez également les faders de volume et les paramètres de panoramique numérique pour placer la piste à des emplacements agréables dans le mix.
La table de mixage numérique ressemble à ceci:
Le mélange est une compétence avancée que vous acquérez généralement en cours de route. Il existe de nombreux cours et tutoriels en ligne pour vous aider avec l’ensemble du processus.
Un autre avantage supplémentaire de faire de la musique sur votre ordinateur est les effets numériques. Ceux-ci incluent des choses telles que la réverbération, le retard, le chorus, la distorsion, la compression et tous les autres effets auxquels vous pouvez penser.
Ces effets joueront un rôle important dans la professionnalisation de votre piste. C’est aussi simple que d’ajouter l’effet à la piste et de jouer avec quelques paramètres.
Votre DAW sera préchargé avec la plupart des effets de base et des fonctions de mixage. Bien sûr, vous souhaiterez mettre à niveau de manière sélective certaines fonctionnalités au fur et à mesure que vos besoins augmenteront. Vous serez heureux de savoir que de nombreux producteurs utilisent encore beaucoup de plugins en stock lorsqu’ils font leurs morceaux.
Attention, faire de la musique sur votre ordinateur peut être incroyablement addictif. Je vais souvent commencer à travailler sur une piste uniquement pour rechercher et voir que quatre heures ont disparu. Cela étant dit, c’est l’une des compétences les plus épanouissantes que j’ai apprises.
Quel que soit votre style de musique, je suis sûr que vous pouvez commencer à le faire sur un ordinateur. Comme je l’ai mentionné ci-dessus, mettez la main sur l’une des options gratuites disponibles et découvrez à quel point cela peut être satisfaisant.
Merci d’avoir lu – j’espère que cela vous a inspiré pour essayer de faire de la musique sur votre ordinateur!
Faire de la musique sur ordinateur n’est pas réservé aux musiciens électroniques parmi nous! Que vous jouiez du clavier électrique ou du saxophone ténor, vous pouvez profiter de la boucle, de l’égalisation, des effets et de tous les autres outils que les DAW ont à offrir.
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