LE BATMAN’S GRAVE # 1
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Le dialogue d’Ellis est clairement le sien ici, car dans la plupart de ses œuvres, vous pouvez toujours entendre l’écrivain court et direct qui laisse ses pensées s’exprimer sur la page. Bien que le concept de Batman puisse être imprégné d’ombre, Bruce est totalement incapable de se mettre dans la peau d’un meurtrier, ce qui est un choix conscient ou tout simplement impossible à faire. Cela en dit long et c’est un beau personnage. Si vous recherchez une histoire indépendante de Batman qui combine l’un des plus grands duos dynamiques de l’histoire de la bande dessinée, lisez The Batman’s Grave . Nous sommes certainement impatients de lire la série de douze numéros en une fois. – Evan Valentine
Note: 4 sur 5
BATMAN ET LES EXTÉRIEURS # 6
Dans les bandes dessinées, les méchants emploient un certain nombre de tactiques pour atteindre leurs objectifs, et l’un d’eux est le bon vieil appât. Ils ont mis en place un problème que les héros ne doivent traiter que pour qu’un problème secondaire soit la véritable menace. Parfois, c’est un peu complot facile à voir, et bien que les lecteurs puissent deviner ce qui se passe dans Batman and the Outsiders # 6 cette semaine, son exécution solide en fait l’un des meilleurs de la série à ce jour. . En déplaçant une grande partie du poids de l’histoire sur Duke and Orphan, les plans néfastes de Ra’s al Ghul portent peut-être sur Batman, mais nous obtenons un coup de poing plus émotionnel et enraciné qui constitue une victoire définitive pour une série qui a parfois l’impression d’être comme une sorte de film. long parce qu’il doit. C’est une lecture solide et une bonne avance dans le prochain arc de la série. – Nicole Drum
Note: 3 sur 5
BATMAN: UNIVERSE # 4
Une des choses que Bendis et Derington comprennent à propos des bandes dessinées de super-héros est que l’action ne nécessite pas de violence. La première moitié de Batman: Univers # 4 suscite beaucoup d’enthousiasme pour son trio de héros (et de lecteurs) explorant simplement le vieil ouest. Les nouvelles tenues et expériences offrent beaucoup de rires et quelques designs de haut niveau. Lorsque la forme la plus classique des coups de poing arrive, les schémas denses s’appuient sur tout ce qui a été fait auparavant pour offrir une incroyable confrontation. Chaque tranche de Batman: Universe continue de faire frémir de nombreuses façons, ce qui en fait le comique à lire absolument de Batman, à lire 2019. Il n’y a tout simplement rien de mieux. – Chase Magnett
Note: 5 sur 5
BATMAN VS. RA’S AL GHUL # 2
Le meilleur atout de Batman contre Ra’s Al Ghul est de permettre à Neal Adams de continuer à raconter des histoires à Batman. Après avoir lu le dernier numéro, j’avais bon espoir que les choses s’amélioreraient, mais malheureusement, tout est effondré. On a l’impression que cette question a été tirée de l’Âge du bronze et non de la nostalgie « Homme, la voie du bon vieux temps me manque. » Il essaie d’être campeur, mais ne réussit pas à se poser. C’est juste un mélange de dialogue avec peu de direction ou de tissu conjonctif. – Adam Barnhardt
Note: 1 sur 5
CATWOMAN # 16
Après plusieurs éditions, l’événement « Année du méchant » se resserre davantage sur Selina et le résultat final est véritablement intéressant. Le récit de Joelle Jones est parfois un peu désorienté, mais il contient des séquences magnifiquement construites. C’est également le problème le plus époustouflant de la série à ce jour. Jones et la coloriste Laura Allred vont au-delà de l’esthétique de ce numéro. Catwoman a parfois été une énigme dans un livre, mais cette question mérite vraiment d’être célébrée. – Jenna Anderson
Note: 4 sur 5
COLLAPSER # 4
Le monde de Collapser devient plus grand, plus audacieux et beaucoup plus étrange dans ce numéro. Le temps de Liam en tant que DJ / super-héros à succès continue à être compliqué, dans un scénario qui implique des batailles spatiales épiques, une horreur lovécraftienne et des mascottes de céréales homicides. Mikey Way et Shaun Simon créent un récit qui devient prévisible à certains moments, mais parvient tout de même à être le bon mélange de loufoque et de cœur. L’art d’Ilias Kyriazis continue d’être époustouflant et bizarre, surtout lorsqu’il est associé au travail de couleur de Cris Peter. Même s’il présente parfois des erreurs, Collapser réussit toujours à être l’une des bandes dessinées les plus créatives et captivantes que DC publie aujourd’hui. – Jenna Anderson
Note: 4 sur 5
BD DETECTIVE # 1013
Detective Comics n ° 1013 me rappelle un peu un épisode classique de Batman: The Animated Series , axé principalement sur Batman pourchassant M. Freeze alors qu’il tente (encore une fois) de redonner vie à sa femme. Une grande partie de ce numéro se concentre sur les licenciements en place de Batman pour le protéger de Freeze. Bien que ce soit cool de voir la prévoyance de Batman en action, cela a pris beaucoup de suspense dans ce dossier. La meilleure partie était de regarder Alfred participer à un interrogatoire classique de Batman d’une manière hilarante et surprenante. – Christian Hoffer
Note: 3 sur 5
EVENEMENT LEVIATHAN # 5
Nous en sommes à l’avant-dernier numéro de Event Leviathan et cette semaine, tous les indices et toutes les chapelures que Lois a suivies après son enquête sont enfin réunis avec deux révélations majeures: une suggestion directe et une suggestion majeure concernant l’identité de Leviathan. Je ne vais pas vous en parler, mais ce que je vais dire, c’est la façon dont Bendis résout le problème, la manière dont le groupe de détectives secrets de Lois l’amène à la conclusion qu’ils ont trouvée à propos de Leviathan est astucieusement et avec une extrême saveur. terminé. L’événement Leviathan # 5 ressemble beaucoup à un thriller policier, le climax se déroulant sous vos yeux. Il est souligné par un art irréprochable qui permet à la tournure de franchir une étape supplémentaire. Le résultat est un avant-dernier numéro presque parfait qui rend l’attente du finale encore plus difficile. – Nicole Drum
Note: 5 sur 5
LE FLASH # 80
Dans la cinquième partie de «Death And The Speed Force», Barry tente de jongler avec les menaces du Black Flash et de Hunter Zolomon, qui «courent» actuellement comme le «True Flash». Cette question est résolument soulignée par l’inclusion des œuvres de Scott Kolins, le penciller au cours de l’une des courses les plus populaires du speedster écarlate avec les aventures originales de Wally West de Geoff Johns. Ce numéro présente également l’avantage supplémentaire de se concentrer moins sur les diverses autres forces et de s’en tenir strictement à la vitesse, ce qui en fait l’une des entrées les plus solides du scénario actuel. – Evan Valentine
Note: 4 sur 5
GOTHAM CITY MONSTERS # 2
Comparé au début d’ouverture mesuré de Gotham City Monsters , le deuxième numéro semble précipité et perd de sa vigueur. Le premier numéro montrait tous les monstres bien intentionnés dans leur environnement naturel, poursuivant leurs propres objectifs, même s’ils devaient finalement tous être réunis pour former leur équipe inévitable. C’est peut-être parce que le ton en place à Monstertown – un endroit où il semble que tout le monde ne se préoccupe que de lui-même et où la confiance est rare – mais le rassemblement rapide de tous les héros improbables ne se sent tout simplement pas aussi crédible. Ce qui persiste dans cette affaire, c’est l’aura sombre et sans espoir de Monstertown qui se dégage de ses images macabres et des représentations diaboliques des personnages qui vous rappellent qu’ils sont des monstres, peu importe à quel point ils souhaiteraient que cela change. Peut-être qu’à présent qu’une séquence d’équipages saccadés n’est plus possible, les monstres pourront continuer à capter l’attention comme ils l’avaient fait dans Gotham City Monsters # 1. – Tanner Dedmon
Note: 3 sur 5
HARLEY QUINN & POISON IVY # 2
Harley Quinn & Poison Ivy continue de déplacer progressivement ces deux personnages vers un nouveau statu quo, alors que le duo discute pour savoir s’ils sont des héros et des méchants, et tente de réparer les effets persistants de la transformation récente d’Ivy. J’ai l’impression que ce comique s’efforce de donner un nouveau sens à Poison Ivy après Heroes in Crisis , mais c’est assez déroutant et lie au monde de plus en plus confus du Green, tel que l’a établi Swamp Thing . J’aime voir Harley jouer le rôle de gardien et me concentrer un peu moins sur la routine Deadpool-lite qu’on lui a donnée ces dernières années. C’est un très bon personnage et c’est bien de voir à quel point elle se soucie de son ami / amoureux. – Christian Hoffer
Note: 3 sur 5
HAWKMAN N ° 17
Juste au moment où les choses commencent à montrer la moindre faiblesse, Venditti vous ramène à la bataille avec un autre problème époustouflant: c’est exactement ce que Hawkman n ° 17 est. Mettant en scène la fin (et le début) d’un arc, l’histoire du Voleur de l’ombre se présente de manière convenable – bien que prévisible -. Puis, en plus de tout le reste, un cliffhanger de dernière page élève le livre à un tout autre niveau. – Adam Barnhardt
Note: 4 sur 5
MAISON DES WHISPERS # 14
Après une longue saga qui a conduit Erzulie au Dreaming, puis l’a laissée à la dérive avec Anansi, ces deux derniers numéros de House of Whispers donnent à la déesse et à son mari une forme humaine pour une histoire plus humaine. Nalo Hopkinson et Dan Watters tissent une histoire sur la colère réprimée et la colère reconquise empreinte de réalisme magique. Tout est mis en lumière par les œuvres de Matthew Dow Smith. Il est simple et émotionnel dans son rendu des caractères, et d’une simplicité trompeuse dans ses présentations, y compris une visualisation brillante de pensées intrusives. C’est le meilleur numéro de House of Whispers à ce jour. – Jamie Lovett
Note: 4 sur 5
JOKER / HARLEY: LA SANTÉ CRIMINELLE N ° 1
Le dernier livre Black Label apporte une touche inattendue mais étonnamment adaptée à l’une des dynamiques les plus tordues de DC. Le numéro établit le monde et l’histoire de Harley Quinn, un profileur médico-légal pour le GCPD dont le colocataire a été assassiné il y a des années par le plus meurtrier de Gotham, le tueur en série le plus notoire, The Joker. Des années plus tard, Harley commence à enquêter sur les circonstances de l’affaire et est emmené dans un terrier de lapin auquel elle n’était pas préparée. Kami Garcia distille tellement de qualités de ce que Harley est d’une manière fascinante, même si elle est plongée dans un monde radicalement différent de celui dans lequel nous la connaissons. Les œuvres de Mico Suayan et de Mike Mayhew font un bon travail en établissant le «avant» et le «après» qui ont conduit Harley à sa position actuelle, tout en adoptant une approche plutôt élégante de la violence des tueurs en série photoréalistes. Que vous soyez un grand amateur de crime ou un fan de Harley Quinn, ce premier numéro vous captivera sûrement. – Jenna Anderson
Note: 4 sur 5
LE JOKER: ANNÉE DE LA VILLAIN # 1
Gifler le nom de John Carpenter sur la couverture de cette BD pourrait être la seule raison pour laquelle il se vend. Le seul récit “Année du méchant” qui n’a rien à voir avec l’événement est un traité à peine intelligible sur la santé mentale qui utilise une série de clichés du mythe de Batman pour obtenir… rien. Raconté du point de vue d’un nouvel homme de main, chaque nouveau shenanigan au cours d’une nuit folle se lit comme un croquis d’une idée sans aucune cohérence. Les incidents sont rendus de manière confuse et fournissent souvent des visages et des formes qui se rapprochent de l’art abstrait. Au milieu de tant de chaos involontaires racontant une histoire de chaos délibéré, il existe un monologue fastidieux sur la maladie mentale qui ne fournit aucune considération sérieuse sur le sujet, même s’il a du mal à donner un ton significatif à la fin. Si vous recherchez une bonne histoire de Joker cette semaine, vous n’êtes pas plus chanceux dans les librairies de bandes dessinées et les cinémas. – Chase Magnett
Note: 1 sur 5
ODYSSEY DE LA LIGUE DE JUSTICE N ° 14
Justice League Odyssey poursuit sa ré-outil avec une nouvelle équipe sous la direction de Jessica Cruz. Ce problème met principalement en place le nouveau statu quo: l’équipe de Cruz réalisant qu’elle ne pouvait pas attendre l’aide de Darkseid et découvrait l’identité d’Okkult, son membre secret de l’équipe. Il n’ya pas beaucoup de choses qui se passent à ce sujet en raison de l’histoire qui bouge, mais cela reste toujours très amusant et j’apprécie toujours plus les bienfaits de Dex-Starr. – Christian Hoffer
Note: 3 sur 5
SECRETS OF SINISTER HOUSE # 1
Les secrets de Sinister House # 1 sont un régal absolu pour les fans de l’univers DC et du genre horreur. L’anthologie de 80 pages commence par un bref retour dans l’univers de Batman & Dracula: Red Rain , puis se déplace entre différents personnages de DC qui traitent de divers sous-genres d’horreur. Les histoires ne plongent jamais dans la terreur pure et simple au-delà de quelques images troublantes impliquant la peau, mais elles permettent toutes de faire des lectures rapides amusantes et chacun des artistes apporte son excellent jeu. Paul Dini fait une apparition pour une histoire d’équipe réunissant Hayley Quinn, Zatana et waaay trop de clowns, mais le prix pour l’histoire la plus amusante revient à Robbie Thompson pour son entrée dans la Justice League Dark. – Connor Casey
Note: 5 sur 5
SUPERGIRL # 35
Après avoir été hors du monde pendant un certain temps, Supergirl est revenue sur Terre le dernier numéro pour être reléguée au fil de la combinaison des évènements Event Leviathan et « Year of the Villain », mais dans Supergirl n ° 35, il devient assez vite évident que son inclusion dans les événements presque comme une réflexion après coup. C’est un cas de trop peu, trop tard et cette question donne l’impression de rattraper son retard. Le récit de l’histoire est un peu brouillon, regroupant de nombreux éléments dans ses pages, et tente un peu trop fort de faire une révélation émotionnelle majeure pour que tout soit mis en ordre, sans doute, dans le prolongement de « Année du méchant ». . La narration légèrement décousue n’est pas aidée non plus par l’art, qui se sent un peu trop occupé et trop brillant. Globalement, ce n’est pas un « mauvais » problème, juste un qui donne l’impression d’être une occasion manquée de resserrer l’histoire. – Nicole Drum
Note: 2 sur 5
SUPERMAN # 16
Superman n ° 16 est une belle question indépendante qui renforce l’une des relations les plus importantes de la région ces dernières années, l’amitié entre Jon Kent et Damian Wayne. Bien que Kent ne soit parti que quelques mois, il a vieilli plusieurs années après avoir été piégé dans un univers alternatif. Et alors que la Légion des super-héros venait à sa porte, Kent voulait vérifier son meilleur ami avant de quitter notre temps … à nouveau. C’est un bon sujet qui repose sur une amitié qui a plu à de nombreux fans et qui montre que Bendis n’a pas « détruit » les Super-Fils lorsqu’il a repris la ligne Superman. Ce qui sera vraiment intéressant, c’est si / quand Jon invite Damian à rejoindre sa nouvelle super équipe du futur. – Christian Hoffer
Note: 4 sur 5
WONDER TWINS # 8
Le scénario de Mark Russell est serré, avec des dialogues intenses et un équilibre qui penche un peu plus pour le réconfort du cœur et moins pour le loufoque de cette question. L’artiste invité, Mike Norton, convient parfaitement à ce ton, en particulier depuis qu’il a les yeux les plus expressifs de la bande dessinée. – Russ Burlingame
Note: 4 sur 5
MERVEILLE FEMME # 80
La première moitié de Wonder Woman # 80 propose un montage fastidieux retraçant les derniers numéros des événements, particulièrement inutile étant donné le rythme relativement lent de cette série et son calendrier de publication bi-hebdomadaire. C’est une récapitulation qui montre à quel point le complot et sa description ont été peu excitants, ce qui n’a pas changé dans la bataille que nous livrons à Cheetah. La bataille est aussi étrangement organisée et manque d’énergie cinétique que tout ce qui s’est passé au cours des derniers mois. Cela se lit comme une piste de saut, quelque chose qui aurait pu se produire auparavant avec seulement une légère rayure d’enregistrement pour attirer l’attention sur lui-même. Il y a un aspect solide, mais il ne suffit pas d’accrocher 20 pages. Garde le. – Chase Magnett
Note: 2 sur 5
CARNAGE ABSOLU: MILES MORALES # 3
Absolute Carnage: Miles Morales n ° 3 conclut la mini-série dédiée de Miles avec un troisième numéro étonnamment amusant. Miles réussit finalement à se débarrasser de son symbiote, mais il sauta ensuite sur un personnage classique de Spider-Man que je n’oserais pas gâcher. Cet événement dans son ensemble semble avoir été éclatant, montrant comment différents héros géreraient un symbiote, et avec la fin de cette affaire, nous pourrions avoir un premier aperçu du fonctionnement de Miles s’il en contrôlait réellement un. Ce lien en trois numéros est définitivement recommandé aux fans de l’événement « Absolute Carnage » et laissera les lecteurs bouleversés de voir comment Miles se réinsère dans l’histoire. – Connor Casey
Note: 4 sur 5
AGE OF CONAN: VALERIA # 3
Chaque histoire qui se déroule dans le monde de Conan passe tellement de temps à construire ses personnages en tant que héros dévoués au savoir-faire incomparable qu’il est rafraîchissant de voir un problème comme Age of Conan: Valeria # 3. Cela montre un aspect plus vulnérable et, parfois, plus doux de Valeria, que nous avons déjà vu, mais que nous avons mieux compris dans ce chapitre de l’histoire. Il est rare de voir ces types de personnages adoucir leurs expressions, et les représentations de Valeria exécutant des tâches aussi humaines que celles de sourire, manger et ne rien faire de plus pour faire apprécier le personnage qu’un nombre impressionnant de morts ne pourraient le faire. Valeria # 3 poursuit également la tendance de Conan consistant à équilibrer de manière experte le «passé et le présent» d’un récit à travers des transitions transparentes qui permettent même aux plus grands sauts dans le temps de naviguer. – Tanner Dedmon
Note: 4 sur 5
LE SPIDER-MAN INCROYABLE # 31
Nick Spencer poursuit le chapitre suivant du croisement de Amazing Spidey avec Absolute Carnage et parvient à le faire tomber à nouveau du parc. En mélangeant les flashbacks avec le présent, nous avons un meilleur aperçu de l’époque d’antan pour un Spidey plus innocent et nous parvenons même à comprendre un peu plus pourquoi Peter portait le costume extraterrestre. Ici, tout fonctionne à plein régime, les œuvres d’Ottley faisant preuve d’un habile sens de transmission des rythmes émotionnels du passé et des panneaux pleins d’action du présent. Spencer laisse également tomber un peu plus de chapelure pour résoudre le mystère de Kindred dans ce dernier numéro, créant ainsi une histoire croisée qui fait un travail fantastique pour entrer dans la chair de Peter Parker. – Evan Valentine
Note: 5 sur 5
CONTAGION N ° 2
La contagion n ° 2 est parfaite. Tout y est: il y a de l’action, il y a de l’aventure, il y a une dose d’horreur, beaucoup de héros et des tournants inattendus. La question incorpore tellement d’éléments et de poches dans l’univers de Marvel que l’histoire peut devenir rapidement fictive, mais vous obtenez plutôt une histoire qui donne l’impression que l’enjeu est réel et que la menace biologique est aussi grande qu’un méchant classique. pourrait jamais s’attendre. Vous obtenez même Cape et Dague. Cela ne va tout simplement pas mieux – jusqu’à ce que vous réalisiez que vous n’avez pas à attendre très longtemps pour construire sur les développements du mystère grandissant de la Contagion # 2. Il y aura un nouveau numéro la semaine prochaine et avec encore plus de héros éliminés par cette contagion, mercredi prochain, n’arrivera pas assez vite. Ce livre est génial et très amusant. Période. – Nicole Drum
Note: 5 sur 5
DOCTEUR DOOM N ° 1
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Doctor Doom # 1 est le genre d’effort en plein milieu qui peste la bande dessinée à mi-parcours, avec seulement des fans assoiffés. Il est compétent et à la limite d’être intéressant par points, mais il manque une identité claire. L’action est obligatoire et les grandes idées sont petites. Cette approche de la peinture par chiffres ne fournit pas l’enthousiasme d’un grand problème, ni même l’audace d’un terrible. Le Docteur Doom n ° 1 choisit simplement d’être bien, parfaitement bien, pas trop mal, même. Cependant, il convient de rappeler que le contraire de l’amour n’est pas la haine, mais l’indifférence. – Chase Magnett
Note: 3 sur 5
FUTURE COMBAT LES PREMIERS: WHITE FOX # 1
Ce livre est vraiment le récit de deux moitiés, et alors que la seconde moitié ralentit les choses, il est difficile de ne pas encore recommander la première moitié. L’écrivain Alyssa Wong vous lie immédiatement à l’amitié entre Ami et Yeji, mais révèle ensuite rapidement plusieurs autres noyaux intéressants au personnage d’Ami avant le début de l’action. Les artistes Kevin Libranda, Geoffo et le coloriste Israel Silva reprennent le flambeau et livrent quelques visuels époustouflants qui donnent à sa vie une puissance unique et éblouissante. Tout ce que nous voulions voir, c’était plus de l’incroyable alter ego de White Fox en action. Cela dit, l’histoire des Avengers de demain qui constitue la deuxième partie du livre n’est tout simplement pas aussi convaincante et raconte l’histoire de deux coéquipiers essayant de travailler côte à côte. Les œuvres d’Ale Garza sont ludiques et amusantes, mais l’histoire ne vous intéresse pas et semble plutôt banale après la première moitié du livre. Malgré tout, la première moitié vaut plus que la peine d’être lue et nous sommes définitivement à tapis sur White Fox. – Matthew Aguilar
Note: 4 sur 5
GWENPOOL STRIKES BACK # 3
Gwenpool Strikes Back déroule dans un désordre chaotique avec son troisième numéro. Le chapitre trop compliqué convient le mieux à Gwen, car les fans la laisseront se cogner la tête pour suivre toute l’exposé éloquent. Lorsque l’intrigue débute avec un brouhaha général dans l’univers de Marvel, Gwen laisse ses bizarreries derrière elle pour des gags ennuyeux (et insultants) qui peuvent amener certains lecteurs à poser le problème pour de bon. Autrement dit, à moins que vous ne soyez curieux de voir comment Gwen se battra contre un Hulk meurtrier. – Megan Peters
Note: 1 sur 5
Envahisseurs # 10
Il ya certainement d’excellents moments dans Invaders # 10, notamment une ligne Captain America qui fera frissonner la plupart des fans. Cependant, ces moments exceptionnels émergent d’une profusion de mécanismes de complot qui servent principalement à mettre en place la prochaine phase de cette histoire particulière. C’est un cliffhanger alléchant, mais insuffisant pour justifier le temps passé à se débattre avec un MacGuffin avec très peu d’élan. Les batailles maritimes ne parviennent pas à clarifier les relations entre les nombreux personnages et forces impliquées, ce qui oblige les lecteurs à passer d’un temps à l’autre. La bonne nouvelle est que Invaders est sur le point de se concentrer sur cette force, mais que la mauvaise nouvelle demeure qu’arriver là-bas nécessite de parcourir un chapitre du milieu embrouillé. – Chase Magnett
Note: 3 sur 5
VOYAGE EN STAR WARS: LA HAUSSE DE SKYWALKER – ALLEGIANCE # 1
Après l’attaque dévastatrice sur Crait, la Résistance cherche un nouveau refuge, mais pour trouver les ressources nécessaires pour riposter contre le Premier Ordre, elle doit recruter quelques alliés improbables et obtenir une puissante artillerie. Les fans attendent depuis près de deux ans pour en savoir plus sur ce qui a suivi les événements de Star Wars: The Last Jedi , qui prépare ce livre au succès, sachant que nous serions ravis d’apprendre même le strict minimum d’informations sur nos personnages bien-aimés. À cet égard, le livre est un succès, car il nous explique la direction de la saga Skywalker tout en ne révélant pas tout ce dont nous pourrions être témoins dans Star Wars: L’essor de Skywalker . Ce premier numéro ne fait que décourager nos appétits. Nous avons encore plusieurs mois devant nous avant que nous apprenions la signification de ce livre, mais l’action est superbe et les personnages se sentent authentiques par rapport à leurs représentations à l’écran, renforçant ainsi notre anticipation pour la saga. – Patrick Cavanaugh
Note: 4 sur 5
LOKI # 4
Si vous ne pouvez lire qu’une bande dessinée cette semaine, faites-en Loki # 4. Daniel Kibblesmith est en train de le tuer avec ce récit d’aventures pour le dieu Trickster et la conclusion de l’arc d’ouverture de la série est à la fois engageante, drôle et sincère. C’est peut-être ce qui fait de Loki # 4 l’une des meilleures bandes dessinées que vous lirez cette année. L’histoire de Loki ne donne pas seulement à Loki une profondeur de caractère qui fait souvent défaut, mais son histoire contient un message, celui d’honnêteté, de connaissance de soi et de ce que signifie trouver son chemin. C’est juste un livre sacrément bon avec une bonne histoire « actuelle » et un excellent « futur » bâtiment. Vous ne voulez pas manquer où ça va (ou le regard sur le visage de Tony Stark). Fais moi confiance pour ce coup là. – Nicole Drum
Note: 5 sur 5
LE MAGNIFIQUE MS. MARVEL # 8
C’est peut-être l’affaire la moins passionnante de la série de Mme Marvel , du moins d’un point de vue narratif. Mais dans le même esprit, cela a peut-être aussi été le meilleur art de la série. Même si l’histoire manque juste un peu, c’est toujours une lecture assez amusante, meilleure que la plupart de ce que vous trouverez sur les étagères pour le moment. – Charlie Ridgely
Note: 3 sur 5
MILES MORALES: SPIDER-MAN N ° 11
Miles Morales a atteint un rythme confortable dans la bande dessinée Spider-Man, accumulant des problèmes dans tous les aspects de la vie de son héros afin de rendre chaque nouveau conflit un peu plus complexe et excitant. Les préoccupations de l’école, de la famille et des super-héros se heurtent de diverses manières intéressantes dans cette édition, qui ne manqueront pas de porter ses fruits plus tard. Pour l’instant, ils amplifient les enjeux lorsqu’ils combattent des sbires et livrent un cliffhanger tueur. C’est ce genre de complot qui a fait exploser un si grand nombre de numéros de Amazing Spider-Man de l’âge du Bronze, même lorsque les méchants et les problèmes n’étaient pas inhabituels. Il est agréable de voir que Miles Morales n’a pas simplement hérité du manteau de Spider-Man, mais est également le personnage qui livre le mieux le style classique des histoires de Spider-Man en 2019. – Chase Magnett
Note: 4 sur 5
POUVOIRS DE X # 6
L’ambition, surtout en grande quantité, conduit souvent à une implosion. Les séries qui aspirent à recréer des mythologies entières et à parler de grandes idées – en particulier les séries de super-héros qui doivent se démarquer avant un déluge de décennies – trébucheront en essayant de relier tous ces concepts et objectifs dans une conclusion cohérente. Cette folie commune est ce qui fait de Powers of X # 6 un exploit aussi impressionnant. Cette finale non seulement répond à sa propre ambition, mais répond au battage médiatique remarquable qui lui est imposé. Rejouant des séquences dispersées d’avant dans la série, fournissant une conclusion satisfaisante (et une torsion) au futur calendrier le plus lointain, et abordant les thèmes principaux qui bouillonnent tout au long de cet événement, Powers of X # 6 ne livre soigneusement que ce qui est essentiel. Cette approche permet aux séries doubles d’être autonomes et de servir de rampe de lancement puissante pour les séries à venir. Au cœur de cette question (et des deux séries) se trouve une méditation sur la manière de faire face aux menaces existentielles. Les mutants sont devenus une métaphore de l’humanité face à des problèmes apparemment impossibles (par exemple, le changement climatique, l’effondrement de démocraties) et la métaphore est déployée de telle manière qu’elle parle avec puissance sans jamais sombrer dans la banalité. C’est un spectacle grandiose dans sa présentation, son format et son thème, que les lecteurs finaux ont dû espérer et méritent, espérons-le. – Chase Magnett
Note: 5 sur 5
STAR WARS JEDI: ORDRE DE FALLEN – DARK TEMPLE # 3
Cere n’arrive pas vraiment à laisser sa voie derrière elle, aidant à mener un soulèvement contre ceux qui, à son avis, ont été persécutés, seulement pour qu’une figure mystérieuse de son passé sorte et change tout. Avec deux factions maintenant en conflit, cela peut potentiellement permettre à Cere de mener à bien sa vraie mission. Les lecteurs sont entraînés d’une scène à l’autre, chaque interaction constituant soit un dépot d’exposition, soit une scène de combat chaotique. En outre, le livre offre une histoire qui se déroule sur deux périodes différentes, créant ainsi une multitude de panneaux qui fonctionnent bien. leur propre mais, séquentiellement, provoquer une expérience confuse et occupée. Il est difficile d’appeler le livre ennuyeux, mais chaque fois que l’on tourne la page, l’absence de hauts et de bas narratifs ressemble davantage à un assaut de narration, ce qui rend difficile l’engagement avec le matériel ou l’investissement dans ses événements. – Patrick Cavanaugh
Note: 2 sur 5
STAR WARS: CIBLE VADER N ° 4
Maintenant que Dark Vador est à la portée de tous nos chasseurs de primes, ils se lancent dans l’action grâce à leurs diverses compétences. Nous avons également un aperçu de leurs histoires et de ce qui les motive à attaquer le Seigneur Sith. Le livre est léger en histoire et lourd en action, offrant aux lecteurs une bataille passionnante qui met en avant toute la puissance de Vader face à des ennemis inattendus. Dans les descriptions du passé de ces chasseurs, nous apprenons également la vraie nature des autres et ce qui les rend si peu dignes de confiance. Le livre propose de nombreux moments fascinants et, même si l’avenir du récit pourrait prendre des risques, cet épisode nous a fourni juste assez d’histoire pour constituer plus qu’un livre d’art rempli de confrontations entre fans. – Patrick Cavanaugh
Note: 4 sur 5
L’IMBATTABLE IMBATTABLE FILLE # 49
L’incroyable Squirrel-Girl # 49 est une véritable célébration de la série et les fans qui la suivent depuis le début trouveront beaucoup à aimer. L’écrivain Ryan North livre une bataille pleine d’activités avec l’humour emblématique de la série, mais c’est les extraits d’histoires passées qui la mettent vraiment au-dessus, et vous ne pouvez pas vous empêcher de sourire une fois que cela se produit. L’artiste Derek Charm et le coloriste Rico Renzi réalisent également une performance époustouflante, avec Squirrel Armies, Living Squirrel Armor et l’ancien Mechs Brain Drain Mechs. Tout ce que vous aimez chez Squirrel Girl est ici à la pelle et, à l’approche de la conclusion de la série, nous ne pouvons trouver de meilleure façon de célébrer notre héros préféré. – Matthew Aguilar
Note: 5 sur 5
LE WEB DE BLACK WIDOW # 2
Entre une super méta-prise sur la crypto-monnaie et un rythme effréné, Web of Black Widow s’annonce comme un véritable thriller d’espionnage. Avec une apparition surprise par un autre méchant de Marvel (et « connaissance » de Black Widow), ce titre parvient à frapper le pas avec un livre qui se déroule essentiellement sur une pièce déterminée. Certaines bandes dessinées ne comptent pas sur l’arrêt de la fin du monde pour être efficaces et cette série le prouve. – Adam Barnhardt
Note: 4 sur 5
BATTLEPUG # 2
Le dernier chapitre de la nouvelle série de Battlepug s’avère être un délice ridicule et merveilleux. Sans entrer dans les détails, le nouveau chapitre de Norton étend le monde de la série de manière créative, qui se sentent largement gagnées d’un point de vue narratif et esthétique. Viens pour l’action violente et fantastique, reste pour quelques instants de caractère ingénieux et une interprétation amusante de My Little Pony. – Jenna Anderson
Note: 4 sur 5
BLACK HAMMER / LIGUE DE JUSTICE: HAMMER OF JUSTICE # 4
Avec la plus grande révélation de la série, Black Hammer / Justice League # 4 est pratiquement un qui est qui des personnages de DC. Quelques nouveaux personnages entrent dans la mêlée, ce qui contribue à propulser le problème. À ce stade, il est difficile de ne pas penser que cette question aurait pu être abordée dans la moitié des cas au lieu de l’exposer en quelques points supplémentaires. – Adam Barnhardt
Note: 3 sur 5
COBRA KAI: LE KARATE KID SAGA CONTINUE N ° 1
Cette histoire ne fait pas grand chose à part plonger plus profondément dans l’histoire de Johnny depuis sa jeunesse, ce qui explique en partie pourquoi le spectacle Cobra Kai existe? Si vous êtes un inconditionnel de la franchise, il y a peut-être quelque chose à trouver ici, mais même cela semble être un étirement. Il n’y a rien qui se passe vraiment à aucun moment. – Charlie Ridgely
Note: 2 sur 5
COFFIN BOUND # 3
Putain de merde, ce numéro. Le dernier cri d’Izzy se poursuit de façon déchirante et à couper le souffle. La narration de Dan Watters comporte de nombreuses couches, avec un dialogue hypnotique qui plonge entre les fioritures shakespeariennes et la véritable comédie. Les visuels de Dani continuent à être absolument époustouflants, même si leur sujet devient un peu délicat. Coffin Bound pourrait bien être la meilleure BD sur le stand en ce moment. – Jenna Anderson
Note: 5 sur 5
EST DE L’OUEST # 43
La fin est enfin arrivée au bout de six ans et les premières volées présentées dans East of West # 43 ne déçoivent pas. Une grande partie du problème est centrée sur le conflit entre l’ARP et la Confédération. c’est une bataille remplie de rebondissements et d’abondantes inventions d’intrépides impressionnantes. Le conflit a suffisamment de place pour respirer, offrant aux lecteurs le sens nécessaire de l’échelle et de l’impact. Cet impressionnant cliffhanger équilibre également une série de séquences beaucoup plus intimes lors de la connexion de membres de la famille et d’anciens alliés (peut-être pour la dernière fois). Malgré de tels événements, East of West # 43 constitue une introduction équilibrée à l’apocalypse. Il semble que la série soit prête à se terminer aussi bien qu’elle a commencé – avec brio. – Chase Magnett
Note: 4 sur 5
GHOSTED IN LA # 4
Le changement soudain de ton qui accompagne la révélation que certains fantômes sont vraiment monstrueux devient confus en petits gags et ignore rapidement les mystères. Ghosted in LA veut souvent menacer d’un œil menaçant et effronté le lecteur sur la même page, et cela ne fait que rendre les deux effets décevants. Les attentes déferlantes des cliffhangers du dernier numéro conduisent à une nouvelle série de révélations sans aucun excitation. Les dernières pages de # 4 ont pour objectif de fournir des raisons de continuer à lire, mais il ne semble pas que cette série ait quelque chose d’intéressant à parcourir ou un style qui pourrait rendre cette promenade à la volée agréable à LA. – Chase Magnett
Note: 2 sur 5
GO GO POWER RANGERS # 24
Vous pensez peut-être qu’il est étrange que Go Go prenne une pause rapide dans le scénario « Shattered Grid », mais il y a de fortes chances que Bulk et Skull vous gagnent avant la fin du numéro. Les écrivains Ryan Parrott et Sina Grace font un détour avec Bulk et Skull et tentent d’aller de l’avant avec leur couverture de Power Rangers. Le résultat est une histoire charmante et inattendue qui révèle les cœurs d’or sous les façades rugueuses de nos nichons préférés. Les crayons de Daniel Bayliss sont parfaitement adaptés au ton de cette petite aventure, et le coloriste Raul Angulo ne fait que renforcer les expressions colorées et les manières de la distribution. Non, ce n’est pas une lecture nécessaire, mais vous aurez du mal à ne pas aimer ce duo dynamique avant la fin de l’histoire. Nous sommes à peu près sûrs que c’est le but de cette histoire, et si c’est le cas, mission accomplie. – Matthew Aguilar
Note: 4 sur 5
Hellmouth # 1
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Malgré quelques points faibles, il s’agit d’un début divertissant pour Hellmouth . L’équipe créative apporte un sens significatif de l’échelle au problème. C’est Buffy et Angel qui reçoivent le traitement à succès, et c’est tout aussi amusant que vous vous attendiez à ce qu’il soit. C’est également un crédit pour toutes les personnes impliquées de ne pas perdre de vue les personnages au cœur de l’apocalypse qui se déroule. Hellmouth # 1 donne le ton de l’enfer, et nous sommes impatients de voir où cela mène Buffy et Angel. – Jamie Lovett
Note: 4 sur 5
ICE CREAM MAN # 15
Ice Cream Man # 15 raconte une histoire effrayante et inconfortable sur la peur et l’arrivée d’une maladie héréditaire. Pour cette série particulière qui est inévitablement liée aux hallucinations, à l’horreur et à un fournisseur de crème glacée trop convivial pour le confort. Ces tropes familiers n’empêchent pas cette histoire, comme la plupart des personnes qui l’ont précédée, d’exister confortablement dans l’isolement. Même lu comme un mauvais voyage, celui dans lequel les lecteurs voient Lily glisser d’une réalité confortable en quelque chose de sinistre, il produit un ton très efficace capable d’exister indépendamment de l’intrigue. Le problème encadre également tout ce qui se passe du point de vue de Lily et joue avec de vraies peurs sans diaboliser ceux qui souffrent de problèmes similaires. Cette courte lecture troublante ne peut que plaire aux lecteurs un peu trop longtemps, car les jours s’assombrissent en automne. – Chase Magnett
Note: 4 sur 5
JUGHEAD: LA FAIM VS. VAMPIRONICA # 5
Grâce aux efforts conjugués de Sabrina, Jughead, Veronica et d’autres membres des résidents célèbres de Riverdale, la clé pour remettre chaque univers à sa place est révélée, bien que l’achèvement de leur mission soit une tâche plus facile à dire qu’à faire. Une fois la poussière retombée, les choses pourraient redevenir normales à Riverdale s’il existait un comportement «normal» dans cette petite ville. Il est difficile de croire que cette confrontation est enfin terminée avec ce chapitre, en grande partie à cause de la piètre qualité de cette finale pour les fans des coins les plus sombres d’Archie Comics. Les lecteurs sont entraînés dans plusieurs univers et assistent à différentes séquences d’actions, pour ensuite atteindre un point culminant sournois qui donne l’impression que cela se termine avant d’avoir réalisé que la série se termine. L’art est toujours aussi convaincant, mais le récit est lié à la fois par l’intrigue non révélée et l’humour, avec une série d’épilogues suggérant que l’histoire est terminée, même si nous le souhaiterions. – Patrick Cavanaugh
Note: 2 sur 5
MARVEL ACTION: SPIDER-MAN N ° 9
Il est difficile de penser à une autre équipe de super-héros capable de créer la charmante dynamique que possèdent Peter Parker, Gwen Stacey et Miles Morales. Leurs échecs sont tout aussi impérieux à voir que leurs victoires, et avoir Black Cat comme méchant pour quelques problèmes est le moyen idéal de le montrer. Chacun des héros a été dessiné de nombreuses façons dans le passé, parfois mature, parfois plus caricatural, et Marvel Action: Spider-Man établit un équilibre confortable entre ces deux camps avec ses représentations légères de la distribution. Ses «leçons» sont parfois pesantes, mais elles correspondent également à son attrait pour tout le monde. – Tanner Dedmon
Note: 4 sur 5
OLIVER # 4
Oliver n’est pas nécessairement une mauvaise bande dessinée, il se trouve qu’il ne fait rien pour se démarquer, mois après mois. Un avenir alternatif dystopique? Vérifier. Des clones? Vérifier. Régime faisant autorité? Vérifier.Quatre problèmes dans, cela semble toujours être un cliché ambulant et il s’harmonise avec la plupart des autres bandes dessinées sur les tablettes aujourd’hui. – Adam Barnhardt
Note: 2 sur 5
NOIR EXTÉRIEUR # 11
Outer Darkness # 11 est intéressant en ce sens qu’il s’agit de l’un des premiers problèmes de la mémoire récente où quelque chose ne va pas tout le temps avec des éléments surnaturels ignobles en jeu. En conséquence, cela semble m’avoir fait comprendre que je n’aime pas les personnages, en particulier Riggs, lorsqu’ils sont livrés à eux-mêmes et n’essayent pas de percer un mystère ou de laisser quelqu’un d’autre. Un air de mépris que tout le monde semble avoir l’un pour l’autre ne se présente pas aussi bien lorsqu’il n’y a pas de moments de tension ou de rencontres stressantes qui le justifient. L’attrait du style d’ Outer Darkness du samedi matin persiste toujours, alors c’est peut-être une erreur peu fréquente pour la série qui se redressera quand la prochaine étape du conflit se déroulera. – Tanner Dedmon
Note: 3 sur 5
JOLI MORT: LE RAT # 2
Le deuxième opus de The Rat s’inspire d’emblée du mythe plus vaste de Pretty Deadly , en réintroduisant quelques visages familiers et en invoquant lentement la manière dont la mort fonctionne pour ces histoires. L’exposition est présentée avec soin sur un certain nombre de pages magnifiquement conçues, ce qui ralentit un peu le rythme mais ne s’attire jamais trop. Ce n’est que lorsque l’attention est pleinement revenue sur le mystère entourant la mort de Clara que les lecteurs voient le meilleur de Pretty Deadly. Les marionnettes fonctionnent comme des dispositifs d’encadrement étranges pour une histoire familière de l’âge d’or d’Hollywood, sans pour autant devenir cliché. Même si chaque page demande une attention soutenue, cette histoire s’achemine vers des secrets avec des ombres qui couvrent tout ce qui est sur la page dans l’obscurité. – Chase Magnett
Note: 4 sur 5
REAVER # 4
Le Reaver # 4 présente un problème intéressant qui fait basculer la tête de notre équipe de suicide. Après avoir appris la capacité de leur camarade à manger des souvenirs, le groupe a réussi à pénétrer dans un fort où ils voient la corruption de l’Empire pour ce qu’elle est. Et à la fin du chapitre, les fans apprendront que l’un des partis a eu un programme quelque peu différent tout ce temps. – Megan Peters
Note: 3 sur 5
REDNECK # 24
Donny Cates sait comment continuer l’histoire de Redneck sans jamais devenir ennuyeux, ralentir ou sauter le requin. Ce numéro est aussi excellent que tous ceux que nous avons vus dans le passé et l’avenir de la série n’a jamais été aussi brillant. Si vous lisez ceci et que vous n’avez pas lu Redneck , commencez au début. Ça en vaut la peine. – Charlie Ridgely
Note: 5 sur 5
RONIN ISLAND # 7
Ronin Island # 7 marque un tournant pour la série car des alliances sont brisées et renouvelées avec d’autres. Alors que Hana trouve sa place dans ce nouveau monde, Kenichi doit trouver le meilleur moyen de protéger l’île. Lorsque le shogun devient fou, les deux hommes se retrouvent face à une mort réellement satisfaisante, mais leur travail d’équipe pourrait nécessiter un peu plus de travail. – Megan Peters
Note: 5 sur 5
SPAWN # 301
Ce numéro qui bat tous les records de Spawn (la plus ancienne série de bandes dessinées appartenant à des créateurs) suscite bien plus d’enthousiasme que ce qui a été convoqué ces dernières années. Divisée en quatre chapitres, chacun avec une équipe artistique différente, la qualité varie énormément mais ne frappe jamais le marasme qui a conduit à Spawn # 300. Au lieu de cela, il y a de grands moments livrés sans être aspergés de prose pourpre et d’excellentes pages des crayons de Greg Capullo et Jerome Opeña. Les moments sont bien plus excitants que l’histoire qu’ils servent. Chaque séquence mettant en scène des dialogues ou des diffuseurs de journaux demande à être écrémée ou sautée après seulement quelques bulles de dialogue, mais ces séquences interminables ne représentent qu’environ la moitié du numéro. Ce n’est pas une mauvaise fête et c’est certainement un meilleur numéro de Spawnque les lecteurs ont vu dans un certain temps. – Chase Magnett
Note: 3 sur 5
STAR WARS ADVENTURES: RETOUR AU CHATEAU DE VADER N ° 2
Hommage rendu à Frankenstein et à l’Île du Dr. Moreau , le récit terrifiant de cette semaine décrit ce qui se produit lorsqu’une des expériences les plus troublantes de Tarkin revient le hanter, l’histoire rappelant à quel point Tarkin lui-même est perfide. est. Ce chapitre résume vraiment tout ce qui retourne au château de Vaderse propose de réaliser une aventure un peu plus jeune, qui offre de véritables frayeurs tout en reflétant le ton caractéristique de la galaxie, très lointaine. Alors qu’une bête monstrueuse déchire un navire impérial et réclame le mot «père», c’est vraiment une expérience troublante, quel que soit l’âge du lecteur. L’histoire n’est pas une affaire complètement abominable, elle offre au moins un soupçon d’espoir dans sa conclusion, mais son obscurité est un hommage aux productions de Hammer Film qui ont permis à l’acteur Peter Cushing de Tarkin de devenir une icône de l’horreur. Ton Star Wars. – Patrick Cavanaugh
Note: 5 sur 5
POUCE # 5
Le dernier numéro de Thumbs abandonne la plupart des commentaires peu clairs sur la technologie et les communautés de science-fiction mal définies pour se concentrer sur les personnages à la base. C’est une décision qui est pour le mieux, permettant à l’action d’une bataille décisive de donner un rythme rapide et mettant l’accent sur un drame facile à comprendre. Une poignée de relations établissent des enjeux clairs et quelques moments surprenants dans des épreuves de force où aucune torsion ne tombe à plat, bien qu’une résurrection se présente comme une poingue. Même si quelques instants entrent dans le mélodrame, il est livré de manière captivante, ce qui en fait une excellente page de garde. Les pouces étaient peut-être en désordre, mais cela se termine comme il a commencé et ce n’est pas si mal. – Chase Magnett
Note: 3 sur 5
TRIAGE # 2
Autant que je voudrais me mettre derrière Triage et son style épuré, les conflits et les personnages ne portent tout simplement pas assez de leur poids. Bien sûr, les personnages deviendront plus tangibles et plus faciles à comprendre au fur et à mesure que l’histoire avance, mais il semble que nous ayons dépassé le stade de la formation qui les a initiés pour les introduire directement dans l’action sans disposer de suffisamment de temps pour voir leurs épreuves de manière significative. L’univers d’Orbit est la meilleure représentation de l’attrait visuel que Triage peut offrir, et il semblerait qu’il serait rentable de faire un voyage dans ce décor pour nous montrer plus de la lueur néon qui a été taquinée. Visiter l’univers apocalyptique stérile de Marco fonctionnerait également – cela doit simplement nous emmener ailleurs que là où il se trouve, à plus d’un titre.– Tanner Dedmon
Note: 2 sur 5
USAGI YOJIMBO # 5
0COMMENTAIRESStan Sakai semble avoir été inspiré par ses sources. Cette réflexion en deux parties sur l’impératrice Jingu (probablement fictive) se termine comme une tragédie classique, imprégnée des traditions et de la culture du Japon féodal. Bien que de nombreuses décisions prises dans ce récit puissent mettre les lecteurs mal à l’aise, chacune d’elles informe le personnage qui le compose et la société qui les a façonnés. La tristesse n’est pas une émotion brève, mais une émotion qui persiste dans de nombreuses séquences et qui est distillée de diverses manières. Avec seulement quelques lignes de choix, Sakai évoque un large éventail d’émotions de ses personnages. Usagi Yojimbo , admirablement accessible et émotionnellement complexe, continue de se définir comme l’une des plus grandes épopées de la bande dessinée. – Chase Magnett
Note: 5 sur 5