Je n’avais pas prévu de revoir ce disque. C’est l’un des avantages de la rédactrice en chef – je dois tout écouter au moins une fois, donc je peux choisir les CD que j’ai vraiment envie de revoir. Et je ne m’attendais pas à m’intéresser de près ou de loin à celui-ci : une bande originale d’un film de rechapage TV des années 80 que je n’avais pas prévu de voir, probablement remplie d’une bonne douzaine de reprises alt-rock Sensations of the Moment et d’incontournables’toughened-up »80s ? Pourquoi s’embêter ?
Phil Collins, curieusement, m’a fait changer d’avis. Dans ma jeunesse, j’étais un grand fan de Phil Collins. Je possède toujours les quatre premiers albums solo (sur cassette, bien sûr), de Face Value en 1981 jusqu’à But Seriously en 1989, plus trois des albums les plus poppest Genesis, Genesis, qui est en fait assez bizarre par endroits, Invisible Touch, et We Can’t Dance. Je n’en suis pas gêné du tout, d’ailleurs ; j’aimais la musique à l’époque, et même si j’aime à penser que mes goûts musicaux se sont élargis et ont mûri depuis, j’aime toujours la musique maintenant. Certaines des vieilles cassettes qui rôdent dans mon placard de bureau me font certainement sourire, mais quand je repense à des chansons comme « One More Night », « Take Me Home », « Long Way To Go », « I’m Not Moving » et « Don’t Let Him Steal Your Heart Away », »Je ne vois pas le schmaltzy cheesemeister qui va apparemment faire n’importe quel concert de musique de film qui lui est donné, mais plutôt un sacrément talentueux auteur-compositeur de chansons pop – bon sang, juste écrire ça me donne envie d’aller fouiller dans les poubelles usagées de Soundwaves pour trouver des CD de remplacement pour mes bandes (les trois premières, en fait ; Je l’admets, mais sérieusement, c’était nul.)
Pour en revenir à la nouvelle bande originale de Miami Vice, je me suis retrouvé obligé d’écouter l’album juste pour entendre ce que les alt-rockers Nonpoint ont fait au classique de Collins « In the Air Tonight ». Je m’étais bien préparé, honnêtement, parce que je m’attendais à la boucherie de l’une des chansons pop les plus tendues des années 80, mais j’ai fini par être agréablement surpris. Il y a en effet un peu « d’endurcissement », et la chanson est certainement beaucoup plus rock que l’original, mais la sensation sombre et sinistre est rehaussée, au contraire, par le grattage, les griffes des guitares et, bizarrement, la ligne de basse au son moyen-oriental, qui sonne bizarrement de façon tortueuse. Et puis, pour une fois, c’est une reprise d’un tube des années 80 qui n’est pas un pisstake – Nonpoint le joue si fidèlement qu’il semble respectueux de l’original, jusqu’aux inflexions vocales. L’amertume, les récriminations, le sentiment de danger imminent, tout est toujours là malgré les changements de style, et je dois féliciter le groupe pour cela. Certes, il n’y a pas grand-chose de révolutionnaire, mais félicitations pour ne pas avoir foiré l’une de mes chansons préférées, les gars.
Donc, après avoir profité inopinément de la » vraie » reprise de la bande originale, je l’ai simplement laissée tourner. Et heureusement, l’album prend toutes les bonnes notes ; il est sombre et sombre, vibrant à plusieurs reprises sur le thème du péché et de la rédemption (ce qui a du sens, vu que le film parle de flics qui s’occupent du vice) et intégrant bien des éléments latins et des Caraïbes aux trucs plus lourds ou plus danciens. Le résultat final peint une image sonore sombre, alternativement menaçante et séduisante de la face cachée de « La Porte des Amériques », la présentant comme une sorte de version nord-américaine de Constantinople ou de Tanger, un melting-pot à la fois sombre, exotique et beau à la fois. Et en tant que fan de longue date de l’original Miami Vice, cela semble approprié – dans le spectacle, après tout, la ville était autant un personnage que Crockett ou Tubbs.
Comme vous pouvez probablement le deviner (si vous en savez beaucoup sur la vie nocturne de Miami), il y a une tonne de trucs électroniques/danse emballés ici. Moby, un éternel habitué de la bande originale, fait quelques apparitions, avec Patti LaBelle ( !) sur « One of These Mornings », une sombre méditation sur le départ de la ville et la disparition de la planète, et « Anthem », qui sonne comme une rave au ciel et pourrait probablement servir de pièce complémentaire au travail de Moby dans « l’autre » film de Michael Mann, Heat. Et puis il y a le remix de Felix Da Housecat du brillant, terriblement terrifiant « Sinnerman » de Nina Simone, un classique si intouchable que ma lèvre s’est courbée de dégoût quand j’ai réalisé que quelqu’un allait se jouer du génie de Mme Simone… sauf que la version de Felix n’est pas si mauvaise. Le bourdon hypnotique du piano de Simone se prête étonnamment bien à la répétitivité de la house, et au moins Felix ne joue pas avec sa voix mais la laisse s’élever au-dessus de la procédure. Et encore une fois, j’obtiens définitivement le thème du « péché », qui est développé par King Britt sur « New World in My View », un morceau un peu trop long qui prend un sermon évangélique sur la Nouvelle Jérusalem et le dancifie avec un assez bon effet.
La plus grande surprise pour moi a été l’arrivée des instrumentistes Mogwai, deux fois plus bruyants, d’abord avec la menace lente de « We’re No Here ».
Traduit avec www.DeepL.com/Translator