La plupart des aspirants rappeurs veulent réussir dans l’industrie de la musique, surtout aujourd’hui où les outils et les ressources sont pour la plupart gratuits et facilement accessibles sur Internet. Ce guide simple a été conçu pour vous aider à établir et à développer votre carrière de rappeur.
La chose la plus importante à retenir est qu’il y a des gens qui veulent vous aider à réaliser vos rêves. Au cours de mes années de navigation sur la scène musicale, l’erreur la plus courante et la plus regrettable que j’ai vu les aspirants musiciens faire est de penser qu’ils peuvent tout faire par eux-mêmes.
Au-delà de l’acquisition de compétences exceptionnelles, nous savons tous combien il est important d’entretenir et de développer des relations dans l’industrie de la musique. En tendant la main à des personnes talentueuses, non seulement vous vous aiderez à produire de la musique, mais elles contribueront d’une (ou de plusieurs) façon à ce que vous soyez toujours reconnaissant et heureux d’avoir fait ce choix.
Si vous voulez devenir un rappeur, il n’y a pas de limite au succès que vous pouvez vous faire. Alors, commençons !
Étape 1 : Écrivez vos propres paroles de chanson
Si vous voulez devenir un rappeur, alors vous voulez écrire facilement de la musique que vous aimez. Il n’y a pas de sentiment plus grand quand vous êtes capable d’exprimer vos propres pensées et sentiments dans votre musique, et plus excitant encore quand vous avez vos propres fans qui savent mot pour mot quand ils rappent sur vos chansons.
Non seulement cela vous permet de bien connaître votre métier, mais cela vous rend très authentique, ce qui résonne profondément chez vos fans. Écouter un rythme ou jouer d’un instrument peut faciliter les choses. Il va sans dire que le processus d’écriture de chaque rappeur est différent.
Si vous avez besoin de rythmes hip-hop exclusifs, vous pouvez choisir ceux que vous aimez sur
Vous commencerez à remarquer de meilleurs modèles d’écriture de chansons et, comme dans toute entreprise créative, vous commencerez à briser et à contourner les règles afin d’exprimer ce que vous ressentez au fond de vous. Vous pouvez obtenir des commentaires d’autres rappeurs chevronnés ou de musiciens talentueux qui peuvent vous faire des critiques constructives, contrairement à votre famille et à vos amis qui vous diront ce que vous voulez entendre.
En tendant la main à d’autres personnes talentueuses, vous vous sentirez plus à l’aise pour peaufiner et peaufiner vos paroles. Au final, vous vous sentirez fier en tant que rappeur lorsque vous serez capable de raconter de belles histoires par vous-même et de développer un lien beaucoup plus intime avec votre public.
Auteurs de chansons
Si vous avez du mal à vous lancer, vous pouvez trouver sur Fiverr des auteurs de hip-hop et de rap qui écrivent chaque jour de nombreuses chansons pour les rappeurs.
Étape 2 : Pratiquer la voix
La plupart des aspirants rappeurs ont tendance à penser que la pratique vocale est destinée aux chanteurs. Cependant, la plupart des rappeurs qui ont réussi ont pratiqué le chant afin de se donner un avantage sur leurs concurrents. Pour avoir un son clair et sûr au micro et une présence sur scène qui émouvra un public nombreux, il faut avoir une voix bien réglée.
Comme n’importe quel autre muscle de votre corps, les cordes vocales bénéficient d’un bon entraînement. En gardant vos cordes vocales actives, vous les gardez fortes et souples, ce qui vous permet de rapper plus facilement et d’éviter les blessures. De plus, l’échauffement vocal vous permettra de mettre progressivement votre voix à l’aise lorsque vous voudrez chanter ces notes extrêmes dans une chanson. Une fois que vous aurez pris l’habitude de chanter, vous constaterez que l’activité elle-même devient gratifiante et vous aurez davantage confiance en votre capacité à chanter si vous la pratiquez régulièrement.
Des rappeurs comme Drake, Future, Roddy Ricch et Travis Scott ont montré ce qu’il est possible de faire lorsque l’on tend ces cordes, même avec un peu d’aide en utilisant l’Auto-Tune.
Auto-Tune EFX+
Vous pouvez visiter et beaucoup d’autres plugins VST qui peuvent vous aider dans la pratique vocale.
Étape 3 : Choisissez votre son ou votre genre
Les musiciens à succès ont toujours un public cible de niche pour leur musique. Rien de nouveau à dire que si vous faites tout, vous allez être moyen en tout, et vous vous fondrez dans la foule. La clé, c’est que vous vous faites d’abord connaître par ce que vous faites bien, surtout dans le monde perfectionniste de la musique.
Lorsque vous identifiez un son ou un genre dominant qui résonne avec votre public, il devient beaucoup plus facile d’écrire et de créer une musique qui exprime vos pensées ou vos émotions. Et en vous adressant à un public de niche, vous pouvez vous concentrer sur la qualité des paroles et des arrangements instrumentaux qui font qu’un tel public aime ce genre de musique.
Cela augmente votre visibilité dans ce créneau et vous deviendrez l’un des artistes les plus en vue pour ce type de musique, et une cible privilégiée pour les collaborations musicales, les blogueurs de musique ou les conservateurs Spotify. Cela peut également vous permettre d’affiner votre expertise dans un laps de temps plus court. Vous voulez créer de la musique le plus rapidement possible avec peu de ressources et garder un public enthousiaste. Une fois que vous avez réussi, vous pouvez commencer à réfléchir à la manière dont vous pouvez vous diversifier et essayer de nouvelles idées créatives ou de nouveaux sons comme d’autres musiciens chevronnés.
son genre-2
La plupart des aspirants rappeurs peuvent trouver en ligne de nombreux samples ou beats avec lesquels s’entraîner. Voici quelques-uns de mes sites préférés.
Étape 5 : Distribuez votre musique
La distribution de musique vous permet de rendre votre musique disponible sur des plateformes où votre public peut la télécharger, la diffuser en continu ou l’acheter.
En raison de la technologie et de la concurrence, il existe de nombreux distributeurs numériques, petits et grands, prêts à vous aider à partager votre musique avec un public mondial. Votre musique peut être mise à disposition sur des plateformes numériques telles que Apple Music, Spotify, SoundCloud, Deezer, TIDAL et bien d’autres.
Les distributeurs de musique vous permettent de diffuser votre musique le plus rapidement possible sans trop de problèmes, et certains fournissent et suivent vos performances avec des statistiques pour mesurer votre succès. Le fait d’avoir votre musique sur des plateformes numériques vous donne de la crédibilité et vous permet de gagner plus de fans potentiels.
distribution de la musique
Voici une liste de distributeurs de musique populaire en ligne
LANDR
Idem
DistroKid
CDBaby
TuneCore
Spinn Up
Étape 6 : Faites la promotion de votre musique en ligne
Le monde de la musique numérique semble favoriser ceux qui ont développé une forte présence en ligne, à moins que vous ne vouliez attendre et devenir viral. Internet a changé les choses pour de bon et la promotion de votre musique en ligne est essentielle si vous voulez gagner plus d’adeptes, surtout si vous débutez.
La clé est d’aller là où vos fans potentiels sont déjà rassemblés. Il peut s’agir d’atteindre les blogueurs, les responsables de listes de lecture et les influenceurs des médias sociaux. Envoyez-leur des courriels, envoyez-leur des DM ou faites tout ce qu’il faut pour qu’ils prêtent attention à ce que vous avez à offrir.
Il suffit qu’une personne influente soit prête à vous donner une chance et à vous donner la publicité et la visibilité dont vous avez besoin pour démarrer votre carrière musicale. Les fans potentiels commenceront à rechercher votre musique et vous suivront même sur vos plateformes de médias sociaux. Si votre musique sonne bien comme vous le dites, les résultats seront étonnants.
musique des médias sociaux
Obtenez des promoteurs de musique sur Fiverr pour promouvoir votre musique
Étape 7 : Diversifier vos sources de revenus
D’accord, une fois que votre musique est sur le marché, vous devez chercher des moyens de grandir et de vous développer en tant que rappeur tout en étant capable de gagner de l’argent pour tout le travail et le temps que vous avez investi dans la musique.
Il y a les principales façons dont les musiciens peuvent gagner de l’argent grâce à leur métier. Cela comprend :
Les tournées
Publication
Marque
En tournée
Faire des tournées ou jouer des spectacles en direct est un excellent moyen de gagner de l’argent. Au début, il est préférable de se produire dans des événements où vous avez la garantie d’une participation massive. Il peut s’agir de soirées dans des boîtes de nuit ou de festivals de musique où un groupe d’artistes se produit ensemble devant un public en direct.
Chaque artiste a ses propres fans qui viennent aux spectacles, et la plupart d’entre eux ont un artiste vedette qui a la capacité d’attirer des foules plus nombreuses. C’est donc une situation gagnant-gagnant pour chaque artiste, car il peut non seulement être payé pour se produire, mais aussi gagner des fans potentiels. Même si le salaire n’est pas très élevé au début, il vous donnera la visibilité dont vous avez besoin.
Avec un peu de chance, vous pourrez faire la tête d’affiche de vos propres spectacles, être mieux payé, avoir une équipe de tournée derrière vous et avoir des milliers de spectateurs qui assisteront à vos spectacles.
Publication
L’édition vous permet de gagner de l’argent lorsque vous possédez des droits d’exécution/mécanique (pour la lecture d’une chanson sur des formats tels que les services de streaming, la radio AM/FM, la radio par satellite et la radio Internet) et des droits de reproduction (pour la vente de CD physiques ou de fichiers musicaux numériques) et de synchronisation (pour l’utilisation de la chanson dans un film, à la télévision et dans d’autres médias).
Les grandes maisons de disques gagnent chaque jour des sommes énormes rien qu’en possédant les droits sur une chanson et leur énorme catalogue d’artistes. Si vous êtes un artiste indépendant, vous ne voulez pas être laissé pour compte. Certains distributeurs de musique comme CD Baby, avec leur fonction premium, vous permettent de collecter toutes les redevances d’édition qui vous sont dues dans le monde entier.
Le moyen le plus populaire de gagner de l’argent grâce à l’édition est la monétisation de YouTube, où les vidéos de YouTube partagent les bénéfices des publicités qui y sont taguées. Le responsable de la musique de YouTube a écrit dans un précédent billet de blog que le taux de rémunération de YouTube aux États-Unis atteint 3 dollars pour 1000 flux. Imaginez que vous ayez un million de vues.
L’image de marque
Votre public commencera à vous identifier facilement sur le plan émotionnel et personnel lorsque vous aurez une marque. Votre marque personnelle est construite autour de votre passion pour la musique, de vos valeurs et de vos objectifs. Elle vise à exprimer ce que vous représentez en tant que musicien et quel message ou sentiment votre musique vise à générer.
C’est important parce que cela donne à vos fans une raison claire d’investir en vous en tant qu’artiste et dans votre musique. Ils seront beaucoup plus enclins à acheter votre musique, votre marchandise ou des billets pour un spectacle auquel vous participez. Le fait d’avoir une marque facilite également l’obtention d’un plus grand nombre d’offres pour des collaborations musicales ou l’obtention d’autres marques désireuses de faire de la publicité pour leurs produits ou services auprès de vos fans.